..:: Coisa Moderna ::..

Os Melhores Álbuns de 2011

2012-01-26T09:54:00.000-03:00

Quais foram os discos mais interessantes de 2011? O blog que vos fala selecionou os 20 melhores álbuns de rock do ano (na nossa humilde visão), e ainda listamos as 20 bolachas que por pouco não figuraram na lista principal. O que não está aí, é porque ou não foi ouvido por nós ou não mereceu mesmo. Enfim, vamos às listas:

21 à 40 (em ordem alfabética):

Arctic Monkeys - Suck It and See
Beady Eye - Different Gear, Still Speeding
Bright Eyes - The People's Key
Cloud Nothings - Cloud Nothings
Cymbals Eat Guitars - Lenses Alien
Foo Fighters - Wasting Light
Foster The People - Torches
Justice - Audio Video Disco
Kasabian - Velocyraptor!
M83 - Hurry Up, We're Dreaming
Me & The Plant - The Romantic Journeys of Pollen
Metronomy - The English Riviera
Panda Bear - Tomboy
Stephen Malkmus And The Jicks - Mirror Traffic
Switchfoot - Vice Verses
The Black Keys - El Camino
The Decemberists - The King Is Dead
The Horrors - Skying
The Vaccines - What Did You Expect From the Vaccines
Toro Y Moi - Underneath The Pipe

Top 20:

20 ) Let England Shake PJ Harvey [Island]
Alternative / Indie Rock

Nota: 8.3
"Harvey usa seu groove marcante para apresentar sua visão sombria dos conflitos armados no mundo. É uma ode para o fim da civilização." (Review)

Ouça: The Glorious Land

19 ) Gimme Some Peter Bjorn and John [Cooking Vinyl]
Indie Pop / Indie Rock / New Wave

Nota: 8.4
"Um punhado de canções arrojadas e instigantes cujo objetivo é agradar a todos os ouvidos - e pode-se dizer que ele foi atingido." (Review)

Ouça: Breaker Breaker

18 ) Bon Iver Bon Iver [Jagjaguwar]
Folk / Indie Rock

Nota: 8.4
"O maior mérito de Bon Iver neste disco é a atitude de buscar novos horizontes, a coragem para abandonar a zona de conforto e se aventurar." (Review)

Ouça: Calgary

17 ) The Whole Love Wilco [Anti-]
Alternative Rock / Experimental

Nota: 8.4
"O que vemos em The Whole Love é o trabalho de um grupo de músicos excepcionais que, após anos de colaboração, fundiram-se em um só." (Review)

Ouça: Born Alone

16 ) Birdy Birdy [Atlantic]
Indie Pop / Indie Rock

Nota: 8.5
"Cada versão presente nesta mixtape ganha uma nova amplitude graças aos belos arranjos aliados à voz doce e profunda deste jovem prodígio." (Review)

Ouça: Skinny Love

15 ) Codes and Keys Death Cab For Cutie [Atlantic]
Alternative / Indie Rock

Nota: 8.5
"Atente para o impressionante poder e clareza do mix de Alan Moulder e você ouvirá o som de uma banda revitalisada, re-inspirada e evoluída." (Review)

Ouça: Underneath The Sycamore

14 ) Empros Russian Circles [Sargent House]
Experimental / Post-Metal

Nota: 8.5
"Oscilando entre momentos de calmaria e explosão sonora, Empros representa o ponto máximo na carreira do trio." (Review)

Ouça: 309

13 ) 100 Lovers DeVotchKa [Anti-]
Indie Rock / Gypsy

Nota: 8.6
"A música do Devotchka explode com a paixão desesperada de alguém de pé no final de um pier, ou perdido no meio de um deserto." (Review)

Ouça: All The Sand in All The Sea

12 ) Noel Gallagher's High Flying Birds Noel Gallagher's High Flying Birds [Sour Mash]
Alternative Rock / Britpop

Nota: 8.6
"Um punhado de baladas aconchegantes e canções semiacústicas de tom melancólico, um disco praticamente irretocável." (Review)

Ouça: Everybody's On The Run

11 ) Gloss Drop Battles [Warp]
Avantgarde / Experimental / Indie Electronic

Nota: 8.6
"Frenético, virtuoso e estranhamente agradável, Gloss Drop é um prato cheio de riffs afiados dispostos sobre melodias em loop e batidas viciantes." (Review)

Ouça: Ice Cream

10 ) Strange Mercy St. Vincent [4AD]
Indie Pop

Nota: 8.6
"Aqui Annie Clark simplesmente parou de tentar impressionar e compôs usando apenas sentimento e intuição, e o resultado, como um todo, parece perfeito." (Review)

Ouça: Cruel

9 ) Angles The Strokes [RCA]
Post-Punk / New Wave

Nota: 8.7
"Repleto de auto-referências e encharcado de synth-pop e new wave: esse é o retrato do Strokes que teremos daqui pra frente, goste você ou não." (Review)

Ouça: Under Cover Of Darkness

8 ) Degeneration Street The Dears [Dangerbird]
Alternative / Indie Rock

Nota: 8.7
"Um ambicioso e eclético álbum conceitual sobre a espessa camada que separa o paraíso do inferno a que denominamos Terra." (Review)

Ouça: 5 Chords

7 ) Kaputt Destroyer [Merge]
Indie / Synth Pop

Nota: 8.7
"Apenas Bejar conhece a lógica por trás de sua metamorfose musical, mas isso não significa que não podemos desfrutar de um álbum tão inteligente e sedutor como Kaputt." (Review)

Ouça: Kaputt

6 ) The Rip Tide Beirut [Pompeii]
Indie / Folk / Gypsy

Nota: 8.7
"Mesmo não sendo uma ascenção na carreira de Zack Condon, este registro sereno e seguro em sua identidade, surpreendentemente, revela-se como seu trabalho mais agradável até o momento." (Review)

Ouça: East Harlem

5 ) No Color The Dodos [Frenchkiss]
Indie Folk / Lo-Fi

Nota: 8.7
"Camadas de harmonias vocais sobre uma percussão tribal, melodias doces de violão e guitarras enérgicas constroem este belo registro que é tudo menos monocromático." (Review)

Ouça: Black Night

4 ) The King of Limbs Radiohead [XL]
Alternative Rock / Indie Electronic

Nota: 8.8
"Radiohead nos brinda com um registro orgânico e introspectivo que alcança profundidade através de letras provocantes, batidas cativantes, linhas marcantes de baixo e loops de teclado." (Review)

Ouça: Lotus Flower

3 ) Burst Apart The Antlers [Frenchkiss]
Chamber Pop / Indie Rock / Lo-Fi

Nota: 8.8
"Se, por um lado, ele se comporta como uma sequência de Hospice, por outro, soa muito mais sofisticado, leve e instrumentalmente elaborado que seu antecessor." (Review)

Ouça: Every Night My Teeth Are Falling Out

2 ) W H O K I L L tUnE-yArDs [4AD]
Indie / Experimental / Noise-Pop

Nota: 8.8
"Merrill Garbus conseguiu abranger mais idéias em pouco mais de 40 minutos do que a maioria dos artistas gerencia em uma vida." (Review)

Ouça: Bizness

1 ) Helplessness Blues Fleet Foxes [Sub Pop]
Indie / Folk / Baroque Pop

Nota: 8.9
"É o registro de uma banda muito mais solta e disposta a enfrentar riscos, mas ainda mantendo a essência que encantou tantas pessoas no primeiro disco."(Review)

Ouça: Helplessness Blues

Então, o que achou da lista? Deixe sua marca aqui.

At The Drive-In - Relationship of Command [2000] (Repost)

2012-01-12T14:13:00.000-03:00

O At The Drive-In foi o embrião de uma das melhores e mais inovadoras bandas dos últimos tempos: o The Mars Volta. Foi lá que a dupla Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez começou a expor suas excentricidades e genialidade musical, fazendo o que sabem melhor: mesclar estilos e sonoridades para preduzir algo indefinível e irresistível - verdadeiros alquimistas da música.

A banda foi formada em El Paso, Texas, em 1993, com um estilo que vagueia pelo post-hardcore, indie rock e post-grunge. Inicialmente, lançaram os EPs Hell Paso (1994) e Alfaro Vive, Carajo! (1995). Em 1996 saiu o primeiro álbum, Acrobatic Tenement, seguido pelo In/Casino/Out, de 1998. Mas foi em 2000 que eles produziram sua obra-prima: Relationship of Command.

O disco é um conjunto de bombas musicais. Com riffs frenéticos, temas corrosivos e emotivos, boas doses de experimentalismo, muita qualidade técnica e os vocais raivosos de Cedric. Relationship of Command é uma obra de arte daquelas que se encontram muito dificilmente. Um marco no rock e um verdadeiro clássico.

Relationship of Command [2000]

Nota: 9.0
Estilos: Post-Hardcore, Post-Grunge, Indie Rock
Gravadora: Grand Royal
Duração: 53m29s
Artistas Similares: Sparta, The Dismemberment Plan, The Mars Volta
Myspace

Faixas:
1. Arcarsenal
2. Pattern Against User
3. One Armed Scissor
4. Sleepwalk Capsules
5. Invalid Litter Dept.
6. Mannequin Republic
7. Enfilade
8. Rolodex Propaganda
9. Quarantined
10. Cosmonaut
11. Non-Zero Possibility
12. Extracurricular [Bonus Track]
13. Catacombs [Bonus Track]

Russian Circles - Empros [2011]

2012-01-09T21:39:00.001-03:00

Desde sua formação em 2005, o Russian Circles vem se firmando como um dos ícones do post-rock e da música experimental a nível mundial. O trio, que é composto por Mike Sullivan (guitarra), Colin DeKuiper (baixo) e Dave Turncrantz (bateria), constrói sua música complexa unindo guitarras arrebatadoras, uma bateria propulsiva e linhas de baixo muito pesadas.

O grupo vem demonstrando crescimento a cada disco e seu quarto trabalho, Empros, representa o ponto máximo desta evolução. O disco oscila entre momentos de calmaria e explosão sonora, sempre com melodias muito ricas e esbanjando técnica. Uma beleza de disco, um dos melhores álbuns de post-rock que já tive o prazer de ouvir. Vale à pena conferir!

Audio:

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://russiancircles.bandcamp.com/track/mladek"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Mladek by Russian Circles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

Empros [2011]
Nota: 8.5
Origem: Chicago, EUA
Estilos: Experimental, Post-Metal
Gravadora: Sargent House
Duração: 41m00s
Artistas Similares: Conifer, Explosions In The Sky, Mogwai, Oceansize
Myspace / Website

Faixas:
1. 309
2. Mlàdek
3. Schiphol
4. Atackla
5. Batu
6. Praise Be Man

Link nos comentários. ;]

Noel Gallagher`s High Flying Birds [2011]

2011-12-30T21:19:00.001-03:00

Em 2009 o Oasis acabou, deixando uma dúvida no ar: o que os marrentos irmãos Gallagher, uma vez separados, farão daqui pra frente? A resposta de Liam foi o Beady Eye, grupo formado pelos ex-integrantes do Oasis, que veio ao mundo em torno de muita hype. Já o irmão mais velho, Noel, demorou para dar as caras, mas quando veio trouxe algo, talvez, mais condizente com o estilo Oasis de fazer música.

O Noel Gallagher`s High Flying Birds é a outra faceta do Oasis, o outro lado da moeda. Enquanto o Beady Eye representa o Oasis pesado e rock'n'roll, a banda de Noel resgata o lado mais romântico e melódico do grupo. Mas fato é que tanto um como outro possuem a ousadia que o Oasis precisaria para sair do ciclo vicioso que tomou conta de sua música nos anos 2000.

Enquanto aquele é pontuado por músicas de pegada forte e guitarras marcantes, este aqui é preenchido por baladas aconchegantes e canções semiacústicas de tom melancólico, que combinam perfeitamente com a voz suave de Noel. A ousadia vem na forma de belíssimos arranjos de cordas e metais, que em alguns momentos (como em Stop The Clocks e The Death of You and Me) surgem do nada para encher o ouvinte de satisfação. E até mesmo quando flerta com synthpop, em AKA...What a Light, ele acerta. No fim, o que vemos em Noel Gallagher`s High Flying Birds é um disco praticamente irretocável. Ponto pra você, Noel.

Vídeos:
- Everybody's On The Run:

- The Death of You and Me:

- If I Had A Gun...:

Noel Gallagher`s High Flying Birds [2011]
Nota: 8.6
Origem: Manchester, Inglaterra
Estilos: Alternative Rock, Britpop
Gravadora: Sour Mash
Duração: 42m39s
Artistas Similares: Beady Eye, Miles Kane, Oasis, The Last Shadow Puppets

Faixas:
01. Everybody's On The Run
02. Dream On
03. If I Had A Gun…
04. The Death Of You And Me
05. (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine
06. AKA... What A Life!
07. Soldier Boys And Jesus Freaks
08. AKA... Broken Arrow
09. (Stranded On) The Wrong Beach
10. Stop The Clocks

Link nos comentários. ;]

Birdy - Birdy [2011]

2011-11-29T23:05:00.001-03:00

Dizem as boas linguas por aí que esta garota franzina de Lymington é a nova grande promessa musical da Inglaterra. Esta é Jasmine van den Bogaerde - ou Birdy, como prefere ser conhecida -, uma inglesinha de apenas 15 anos, que é dona de uma voz doce, suave e profunda, comparável à nomes como Florence Welch e Joanna Newsom.

Em seu debut, autointitulado, a garota esbanja desenvoltura e expressividade vocal interpretando hits avulsos da música indie. São versões intimistas de canções de Phoenix, Bon Iver, Mew, Fleet Foxes, The National e até Smashing Pumpkins.

Não apenas o repertório é de muito bom gosto, mas também o trabalho instrumental é digno de apreciação. Cada música aqui ganha uma nova amplitude, graças aos arranjos concebidos com muito requinte, quase sempre conduzidos pelo piano de Birdy. Mas no fim, os instrumentos apenas se limitam a servir de pano de fundo para a pequena Birdy e sua voz de gente grande. Ótimo disco, ótima cantora.

Vídeos:

- Skinny Love (Bon Iver cover):

- People Help The People (Cherry Ghost cover):

- Shelter (The XX cover):

Birdy [2011]
Nota: 8.5
Origem: Lymington, Inglaterra
Estilos: Indie Folk, Pop
Gravadora: Atlantic Records
Duração: 59m26s
Artistas Similares: Adele, Bon Iver, Damien Rice, Florence + The Machine, Joanna Newsom

Faixas:

01. 1901
02. Skinny Love
03. People Help The People
04. White Winter Hymnal
05. District Sleeps Alone Tonight
06. I'll Never Forget You
07. Young Blood
08. Shelter
09. Fire & Rain
10. Without A Word
11. Terrible Love
12. Comforting Sounds
13. Farewell and Goodnight
14. People Help The People (Rak Studios Session)

Link nos comentários. ;]

Switchfoot - Hello Hurricane [2009]

2011-11-14T19:48:00.001-03:00

Switchfoot é uma bandinha interessante de San Diego, California, composta por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal) e Drew Shirley (guitarra). Eles fazem um som alternativo, que oscila entre ataques fortes da guitarra e baladas mais suaves.

Com mais de 15 anos de estrada, a banda tem alguma notoriedade no cena alternativa e até no mainstream, tendo conquistado diversos prêmios -- entre Dove Awards e Grammys --, e figurado em algumas trilhas sonoras, como Spider-Man 2 (com Meant to Live), Príncipe Caspian (com This is Home) e Um amor pra Recordar (com mais quatro canções).

Desde sua fundação, em 1996, o Switchfoot é frequentemente mencionado como uma banda de rock cristão, embora os músicos declaradamente rejeitem este rótulo. O que eles fazem, na real, é música pra abrir a cabeça. As letras do frontman Jon Foreman costumam abordar temas filosóficos e escavar à fundo as principais questões e frustrações da alma humana, o que até lhes rendeu o status de "banda de pessoas que gostam de pensar".

E quando decidem falar de amor, fazem-no de uma forma incrivelmente poética e inspiradora -- como é o caso da canção Your Love is A Song, cujo refrão diz "oh, your love is a symphony, all around me, running through me...". Essa característica faz com que suas letras se tornem um espetáculo à parte em meio ao ótimo trabalho instrumental desempenhado pelo grupo.

Hello Hurricane (2009), o sétimo álbum da banda, trás consigo uma sonoridade mais acessível do que os anteriores. É um disco bem dosado, com canções feitas pra agradar a todos os gostos: tem músicas pesadas, como Mess of Me, Bullet Soul e The Sound (John M. Perkins' Blues); faixas mais compassadas e descontraídas, como Enough To Let Me Go e Hello Hurricane, e também canções com uma veia mais romântica/reflexiva, como é o caso de Your Love is A Song, Always, Yet e Sing It Out.

Por servir tanto para empolgar quanto para aliviar as tensões do dia-a-dia, Hello Hurricane é um disco agradável e versátil, e graças à ótima qualidade de suas composições não passa desapercebido. Muito bom.

Vídeos:
- The Sound (John M. Perkins' Blues):

- Mess Of Me:

- Your Love is A Song:

Hello Hurricane [2009]
Nota: 8.5
Origem: San Diego, EUA
Estilos: Alternative Rock, Punk
Gravadora: Atlantic
Duração: 49m07s
Artistas Similares: Blood Red Shoes, Jet, Kasabian, Oasis
Myspace / Website

Faixas:
01. Needle And Haystack Life
02. Mess Of Me
03. Your Love Is A Song
04. The Sound (John M. Perkins Blues)
05. Enough To Let Me Go
06. Free
07. Hello Hurricane
08. Always
09. Bullet Soul
10. Yet
11. Sing It Out
12. Red Eyes

Link nos comentários. ;]

Eddie Vedder - Into The Wild [2007] (Repost)

2011-08-29T12:39:00.004-03:00

Na Natureza Selvagem (Into The Wild, 2007) é um filme dirigido por Sean Penn, baseado no romance de Jon Krakauer, que conta a história real de Christopher McCandless, um jovem de 22 anos que largou sua vida estável de classe média-alta para partir em busca de liberdade e aventura, cruzando o continente americano e as vidas de muitas pessoas.

O diretor Sean Penn desafiou Eddie Vedder, a inconfundível voz do Pearl Jam, a escrever a trilha sonora do filme a partir dos ideais do protagonista. E Vedder encarou a sério o desafio, libertando-se das distorções de guitarra e da agressividade habituais, e assumindo seu lado mais acústico e delicado.

A beleza deste disco reside na força da voz de Vedder, que ganha uma outra amplitude quando associada apenas a um violão e uma leve percussão. Momentos como No Ceiling, Rise, ou Society revelam uma tranquilidade encantadora.

A trilha sonora, que continua sendo o melhor trabalho solo de Vedder, encaixa perfeitamente com o filme, reforçando ainda mais sua idéia de desapego ao caos das cidades, solidão, reflexão e autodescoberta. Into The Wild é mais do que uma simples trilha de filme, é uma pequena obra-prima musical.

Vídeos:
Rise, com cenas do filme:

Society, uma das canções mais belas que já ouvi!

[Into The Wild]
Nota: 8.9
Origem: Evanston, EUA
Estilos: Alternative Pop/Rock, Folk
Gravadora: RCA
Duração: 33m04s
Myspace

Faixas:
1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumne
7. Hard Sun
8. Society
9. The Wolf
10. End Of The Road
11. Guaranteed

Link nos comentários. ;]

Me & The Plant - The Romantic Journeys of Pollen [2011]

2011-08-14T17:01:00.003-03:00

Me & The Plant é folk, é psychedelic rock, é experimental. Me & The Plant é também o criativo projeto desenvolvido pelo redator e músico Vitor Patalano, em parceria com a planta que fica no hall de seu prédio.

Canções simples, porém dotadas de melodias e letras pra lá de cativantes, influenciadas por nomes notáveis como Velvet Underground, REM, Joy Division e Elliot Smith.

Além de Vitor e da planta, a banda é composta por Rodrigo Barba (Los Hermanos) na bateria, Gabriel Bubu (Do Amor) no baixo e Marcos Lobato nos teclados e slide guitar, e ainda conta com a produção de Kassin (Los Hermanos e Mallu Magalhães). Sem dúvida alguma, vale à pena conferir.

Audio:
- Death Cheating Tuna Cowboys:

- Underdog:

Vídeos:
- A belíssima On My Own, com introdução da planta:

- Versão alternativa de Cutoff:

[The Romantic Journeys of Pollen]
Nota: 8.2
Origem: São Paulo, Brasil
Estilos: Experimental, Folk, Indie, Psychedelic Rock
Gravadora: Independente
Duração: 53m40s
Artistas Similares: Elliot Smith, R.E.M., Revolver, Shearwater, Wilco
Website / Myspace

Faixas:
01. Death Cheating Tuna Cowboys
02. Butcher The Savior + CHANGES 2
03. Cordillera Girl
04. And It Goes Like This
05. On My Own
06. Cutoff
07. The Core
08. Laziness Behind Linen Curtains II
09. Underdog
10. We Want Your Genes
11. Elastic Heart
12. Not The Time
13. Seagulls

Link nos comentários!

Vídeo: Peter Bjorn & John - Gimme Some

2011-08-09T17:04:00.003-03:00

Gimme Some é o novo trabalho audiovisual do power-trio sueco Peter Bjorn & John. O "filme" -- dirigido por Ted Malmros e Gustaf von Arbin -- tem pouco mais de 37 minutos e trás clipes para cada uma das 11 composições do álbum mais recente do grupo, o ótimo Gimme Some.

Os vídeos captaram bem o tom despojado e enérgico das músicas, resultando em trabalho muito divertido. Vale conferir!

Link para o vídeo: Gimme Some Movie

Bon Iver - Bon Iver [2011]

2011-08-01T23:22:00.003-03:00

Ao colocar o próprio nome em um disco, o artista se predispõe a reunir ali tudo aquilo que o define musicalmente, criando então uma obra à sua imagem e semelhança. Bom, pelo menos é assim que deveria ser.

Mas ao invés disso, Justin Vernon (a mente por trás do Bon Iver), optou por contaminar sua sonoridade límpida, caracterizada pelo folk ambiente, com elementos estéticos de natureza orgânica e eletrônica (de uma forma parecida -- porém mais sutil -- com o que aconteceu ao The Antlers em Burst Apart).

No álbum anterior, o sensacional For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar, 2008), o instrumental suave permitia à voz também suave de Vernon sobresair-se quando necessário, para depois se perder entre dedilhados de guitarra ou acordes de piano -- tão simplista quanto genial.

Bon Iver, o álbum, contém momentos de igual equilíbrio e lucidez, como em Minnesota, Holocene, Michicant e Wash, mas também se permite enveredar por tons mais diversificados, o que na maioria das vezes funciona incrivelmente bem: é o caso de Perth, Towers e da bela Calgary (que ganhou um clipe igualmente interessante).

As incursões mais ousadas até podem causar estranhamento a alguns, mas não comprometem muito o conjunto da obra. Hinnom,TX trás manipulações vocais e uma levada synth-pop que é a cara do Oh No Ono -- e até me arrisco a dizer que é uma das faixas mais agradáveis do disco. Já a balada oitentista massante Beth/Rest não caiu muito bem. Enjoativa e descompassada demais, ela está nitidamente deslocada do restante do álbum.

Ao final, o maior mérito de Bon Iver pode não ser a capacidade de expressar fonograficamente o que representa a banda Bon Iver ou o músico Justin Vernon, mas sim a atitude de buscar novos horizontes, a coragem para abandonar a zona de conforto e se aventurar.

Vídeos:
- Calgary:

- Holocene:

[Bon Iver]
Nota: 8.4
Origem: Eau Claire, EUA
Estilos: Folk, Indie Rock
Gravadora: Jagjaguwar
Duração: 39m29s
Artistas Similares: Andrew Bird, Grizzly Bear, Iron & Wine, Sufjan Stevens, The Antlers
Website / Myspace

Faixas:
01. Perth
02. Minnesota, WI
03. Holocene
04. Towers
05. Michicant
06. Hinnom, TX
07. Wash.
08. Calgary
09. Lisbon, OH
10. Beth / Rest

dredg - Chuckles and Mr. Squeezy [2011]

2011-08-01T13:23:00.001-03:00

The Pariar, The Parrot, The Delusion, de 2009, foi uma pequena obra-prima do art rock moderno. Com 18 faixas dotadas de uma riqueza melódica pouco comum nos dias de hoje, e um ótimo trabalho instrumental aliado à voz limpa e agradável de Gavin Hayes, esse disco colocou os californianos do dredg definitivamente na lista de bandas a serem seguidas de perto. Mas calma aí, será mesmo?

Eis que chega 2011 e com ele Chuckles and Mr. Squeezy, pra colocar abaixo toda a expectativa criada (por mim) em torno da banda. Para os fãs de longa data, este disco de capa e nome bizarros é quase um sepultamento do bom e velho dredg. Na prática, ele trás boas melodias e o vocal de Hayes ainda em ótima forma, mas peca ao substituir a bateria e os "instrumentos de verdade" por synths e electro beats, atribuindo contornos sonoros ainda mais pops do que o que fora apresentado em The Pariar...

Algumas faixas são mesmo bem fraquinhas, mas o álbum como um todo não chega a ser um mero punhado de erros. Músicas como Another Tribe, Upon Returning, The Ornament e Sun Goes Down ostentam a pegada pop que realmente funciona com o dredg... E quando a banda se 'desprende' da parafernalha sonora e parte para a simplicidade, como em Kalathat, o resultado também agrada.

Chuckles and Mr. Squeezy não é de todo ruim, mas depois de um álbum irretocável como The Pariah, está mais para escorregão do que avanço na carreira.

Vídeos:
- Clipe totalmente sem noção de Upon Returning:

[Chuckles and Mr. Squeezy]
Nota: 6.4
Origem: Santa Cruz, EUA
Estilos: Alternative, Pop/Rock
Gravadora: Superball Music
Duração: 41m30s
Artistas Similares: Pineapple Thief, Pure Reason Revolution, The Dear Hunter
Website / Myspace

Faixas:
01. Another Tribe
02. Upon Returning
03. The Tent
04. Somebody Is Laughing
05. Down Without A Fight
06. The Ornament
07. The Thought Of Losing You
08. Kalathat
09. Sun Goes Down
10. Where I’ll End Up
11. Before It Began

Nine Types of Light, o filme do TV On The Radio

2011-06-19T23:42:00.003-03:00

Nine Types of Light é o filme do TV On The Radio, lançado em conjunto com o álbum homônimo. Esbanjando criatividade, psicodelia e surrealismo, o vídeo com quase uma hora de duração reune dez belos clips -- um para cada faixa do disco -- entremeados por entrevistas com novaiorquinos avulsos.

A direção ficou por conta do vocalista/ator/cineasta Tunde Adebimpe, que se manteve fiel à proposta musical da banda, demonstrando versatilidade e diversidade também no trabalho visual. Tem vídeo para tudo que é gosto e estilo -- dos empolgantes aos reflexivos, de animações em stopmotion a curtas em live action. Destaque para os clips de Second Song, Repetition e o inspiradíssimo vídeo de Will Do -- que é também a melhor faixa do disco.

Assista abaixo o filme na íntegra:

The Antlers - Burst Apart [2011]

2011-06-07T16:43:00.002-03:00

Depois do elogiado Hospice (2009), o trio lo-fi liderado por Peter Silberman reaparece com este Burst Apart. O disco é mais uma demonstração da incrível capacidade que Silberman possui de transformar sua própria dor em arte, contando histórias, incitando reflexões e despertando uma avalanche de sentimentos com apenas um punhado de composições.

Burst Apart tem muito disso. Embora ele não apresente a mesma tensão e tristesa mórbida de Hospice, preserva muito da atmosfera pesada, do tom melodramático e da beleza musical do trabalho anterior -- mas de forma alguma o repete. Ele se comporta como uma sequência de Hospice, e representa uma jornada solitária em busca de uma vida nova, da volta para casa, do reencontro consigo mesmo.

Musicalmente, Burst Apart soa mais sofisticado e leve. A começar por I Don't Want Love, que arrasta ainda em suas notas algum resquício de amargura, mas já demonstra um maior interesse pela vida. French Exit, por sua vez, vem inchertada de groove, alguma dose de raiva e uma pegada dançante que até lembra Twin Shadow e Destroyer.

Em Parentheses e No Widows, Silberman aposta no trip-hop e se sai muito bem. As duas faixas são incrivelmente agradáveis. A primeira poderia muito bem compor a tracklist do King of Limbs sem causar nenhum estranhamento aos fãs do Radiohead -- batida eletrônica, baixo marcante, guitarra nervosa, falsetes, está tudo lá!

No Widows é onde dá pra sentir melhor aquela tal sofisticação. A voz aguda de Silberman em conjunto com o baixo fazem uma mistura hipnotizante. Mas é na singeleza do bandolin dedilhado em Every Night My Teeth Are Falling Out que encontramos o ponto máximo de Burst Apart, com Silberman cantando muito mais solto em meio a belos riffs e improvisos instrumentais.

No mais, a linda melodia de Corsicana e o blues lo-fi de Putting The Dog To Sleep apenas reforçam a idéia de que este é o trabalho mais minucioso e instrumentalmente elaborado do grupo. Um álbum primoroso, ao nível do Hospice. Ao nível do Antlers.

Vídeos:
- Parentheses, ao vivo no Studio-A:

- Putting The Dog To Sleep ao vivo no Soundcheck:

[Burst Apart]
Nota: 8.8
Origem: Brooklyn, EUA
Estilos: Alternative, Chamber Pop, Folk, Indie Rock, Lo-Fi
Gravadora: Frenchkiss Records
Duração: 41m08s
Artistas Similares: Bon Iver, Cymbals Eat Guitars, Grizzly Bear, Okkervil River, The National
Website / Myspace

Faixas:
01. I Don’t Want Love
02. French Exit
03. Parentheses
04. No Widows
05. Rolled Together
06. Every Night My Teeth Are Falling Out
07. Tiptoe
08. Hounds
09. Corsicana
10. Putting The Dog To Sleep

Battles - Gloss Drop [2011]

2011-05-09T22:22:00.005-03:00

Essa coisa gosmenta e rosada acima é o mais novo álbum da monstruosidade instrumental chamada Battles. O grupo, atualmente formado pelo baterista John Stanier (Helmet e Tomahawk), pelo guitarrista/tecladista Ian Williams (Don Caballero e Storm & Stress) e pelo guitarrista David Konopka (Lynx), é o que há de mais fino no mundo quando o assunto é math rock e música experimental.

Eles tinham pela frente uma tarefa bem difícil: manter o nível de Mirrored, o avassalador álbum de estréia, lançado em 2007. Tarefa que se tornou ainda mais árdua após a saída do prodígio vanguardista Tyondai Braxton, que foi lá seguir sua carreira solo. Mas o aparente desfalque não abalou os músicos, que mantiveram a qualidade lá no topo.

Frenético, virtuoso e estranhamente agradável, Gloss Drop é um prato cheio de riffs afiados, dispostos sobre belas melodias em loop e batidas incrivelmente viciantes. A ausência de Tyondai nos vocais acabou abrindo espaço para algumas participações especiais, dentre elas a de Kazu Makino, a doce vocalista do Blonde Redhead, na faixa Sweetie & Shag. Ainda assim, os principais destaques do disco ficam por conta das instrumentais Africastle, Futura, Wall Streeet e White Electric.

Menos mecânico que o Mirrored -- e de certa forma até mais experimental --, Gloss Drop se aventura por novas texturas e incorpora mais estilos ao já variado cardápio do Battles. Tem ritmos africanos e caribenhos (Dominican Fade e Sundome), rock alternativo (My Machines), dream pop (Sweetie & Shag) e batidinha reggaeton (Inchworm), tudo misturado ao noise-psychedelic-indie-eletronic já característico da banda. E o resultado não poderia ser outro: discão!

Vídeos:
O libidinoso clipe de Ice Cream:

Gloss Drop [2011]
Nota: 8.6
Origem: Nova York, EUA
Estilos: Avantgarde, Experimental, Indie Electronic, Math Rock, Noise, Post-Rock
Gravadora: Warp
Duração: 53m54s
Artistas Similares: By the End of Tonight, Foals, HEALTH, PVT, Tyondai Braxton
Myspace / Website

Faixas:
01. Africastle
02. Ice Cream (Featuring Matias Aguayo)
03. Futura
04. Inchworm
05. Wall Street
06. My Machines (Featuring Gary Numan)
07. Dominican Fade
08. Sweetie & Shag (Featuring Kazu Makino)
09. Toddler
10. Rolls Bayce
11. White Electric
12. Sundome (Featuring Yamantaka Eye)

Mixtape #6: Guitars & Violins

2011-05-05T23:11:00.003-03:00

E assim o rock encontrou o clássico. Amém.

[Mixtape #6: Guitars & Violins]
Estilos: Alternative, Avantgarde, Chamber-Pop, Folk, Fusion, Indie Electronic, Indie Rock, Prog-Rock
Duração: 01h00m02s

Arte da capa: Pablo Picasso. Violin and Guitar. 1913.

Faixas:
01. Prelude

Artista: Velojet / Álbum: Heavy Gold & The Great Return Of The Stereo Chorus (2010)

02. Seneca's Silence

Artista: Get Well Soon / Álbum: Vexations (2010)

03. The Orchard

Artista: Ra Ra Riot / Álbum: The Orchard (2010)

04. St. Jude

Artista: Bullets In Madison / Álbum: We Became Your Family When You Died (2010)

05. Boat Behind

Artista: Kings of Convenience / Álbum: Declaration of Dependence (2009)

06. Janis

Artista: Focus / Álbum: Moving Waves (1971)

07. Midnight Room (Prague Version)

Artista: Blaudzun / Álbum: Seadrift Soundmachine (2010)

08. Raise the Flag

Artista: Clogs / Álbum: The Creatures In The Garden Of Lady Walton (2010)

09. Röyksopp Forever

Artista: Röyksopp / Álbum: Junior (2009)

10. [Section 26] We Crawle

Artista: The Polyphonic Spree / Álbum: The Fragile Army (2007)

11. In My Boat

Artista: Cocoon / Álbum: Where the Oceans End (2010)

12. The Strength: Forces of the Unseen

Artista: Cloud Cult / Álbum: Light Chasers (2010)

13. A Lotus On Irish Streams

Artista: Mahavishnu Orchestra / Álbum: The Inner Mounting Flame (1971)

14. Scandal At the Parkade

Artista: Owen Pallett / Álbum: A Swedish Love Story EP (2010)

15. Lonesome Tears

Artista: Beck / Álbum: Sea Change (2002)

The Strokes - Angles [2011]

2011-04-03T14:11:00.007-03:00

O rock muda. Estilos surgem, dominam a cena e depois se extinguem para então renascerem sob novo nome e nova roupagem. Bandas se erguem e caem a todo instante. O rock definha e se regenera, mas nunca deixa de existir. Nem deixará. Ele simplesmente muda.

O Strokes também muda. Prova disso é que, dez anos depois do excepcional Is This It (2001), os novaiorquinos aparecem com um disco cheio de auto-referências e ainda assim, completamente diferente do debut. Angles é o sucessor de First Impressions of Earth, álbum de 2006 que não foi exatamente uma unanimidade de crítica e teve sua concepção num momento conturbado, marcado por intrigas e confrontos de egos dentro da banda. Fato que acabou afastando os Strokes dos palcos e (mais ainda) dos estúdios por um bom tempo.

Desta vez, a própria banda decidiu tomar as rédias do processo de gravação, descartando o trabalho do renomado produtor Joe Chicarelli, inicialmente responsável pela produção do disco. Os garotos se reuniram no estúdio do guitarrista Albert Hammond Jr. e criaram juntos as faixas que integram a tracklist de Angles.

De acordo com comentários dos próprios músicos, esse método de composição mais democrático é o que define Angles: um reflexo da diversidade musical dos integrantes e seus projetos individuais. A premissa é bonita, mas na prática a mistura leva alguma coisa de Nick Valensi e Albert Hammond Jr., pouco do Little Joy (projeto do batera Fabrizio Moretti em parceria com Rodrigo Amarante), ainda menos do Nickel Eye (ótimo projeto do baixista Nikolai Fraiture), mas muito de Phrazes For The Young, o álbum solo de Julian Casablancas, que ainda mantém o posto de principal criador do grupo.

A mão pesada do vocalista na concepção das músicas deixou o disco carregado de sintetizadores e com um climão retrô, fruto de sua fixação pelo new wave e pelo synth-pop dos anos 70 e 80. O que já dá pra sentir na faixa de abertura, a agradável e swingada Machu Picchu -- ousada ao ponto de até flertar com o reggae. E essa é só uma mostra do leque de estilos inesperados que se misturam no disco.

Logo em seguida, Under Cover of Darkness resgata um pouco do Strokes original (aquele de 2001), com guitarras vigorosas, um punhado de riffs espertos, vocal esganiçado e um solo lindo de Nick Valensi. Essas características são tão bem dosadas que já lhe garantem um lugar entre os maiores hits da banda.

Na sequência, somos mergulhados no power-pop oitentista de Two Kinds of Happiness e, pouco a pouco, conquistados pelo baixo marcado de Fraiture e pela precisão mecânica de Moretti na bateria, ditando o tempo enquanto as guitarras tecem desenhos deslumbrantes sob o vocal manhoso de Julian, cantando algo quase indecifrável.

You're So Right e Games mantêm o pé no new wave. Mas a primeira, apesar da bateria eletrônica, tem uma levada punk interessante (principalmente ao vivo); a harmonia e o ritmo acelerado das guitarras, do baixo e dos vocais -- repetindo versos fáceis como "I don't want to fight, don't wanna make you and me" e "I don't wanna argue if you want" --, fazem desta uma das mais divertidas do disco. Já a segunda se entrega de cara lavada ao synth-pop de Phrazes For The Young, num estilo tão distante do que se espera dos Strokes que pode acabar não agradando muito fã por aí.

Em Gratisfaction, Julian destila mais uma vez o seu vocal chapado e descompassado à la Lou Reed, mas também surpreende com o refrão cantado em coro -- pelo que eu lembre, algo inédito no repertório do grupo. É uma canção leve e entupida de groove, daquelas que grudam fácil. Já Metabolism é mais carregada, densa, e tem uns riffs sinistros que até lembram um pouco Vision of Division e You Talk Way Too Much. Não chega a ser uma das melhores, porém está longe de ser ruim.

Outra que não acrescenta muito ao conjunto da obra é Call Me Back. A faixa foi assumidamente incluída no álbum só pra constar uma musiquinha lenta. Ainda assim, o belo dedilhado e o clima psicodélico fazem a canção valer à pena.

Mas toda a expertise musical do grupo parece estar concentrada em Taken For a Fool, um petardo roqueiro que agrega todos os elementos que fizeram do Strokes uma das bandas mais legais do século. É aqui onde o conjunto realmente funciona, e a união de letra, melodia, técnica e atitude beiram a perfeição. Destaque para as guitarras de "16bits" e, mais uma vez, o baixo durão de Nikolai "The Bulldog" Fraiture.

A faixa final de Angles é que melhor traduz o espírito de renovação que envolve o grupo no momento. Life Is Simple In The Moonlight começa como bossa nova, compassada, cantada de mansinho, e no refrão ganha corpo e cara de Strokes. Coisa fina mesmo. E eu poderia ainda dedicar um parágrafo inteiro ao belo solo de Valensi na música, mas vou resumi tudo em uma única palavra: poesiaemseiscordas.

Com efeito, Angles trás novo fôlego à carreira dos Strokes e representa uma fase de ampliação de horizontes que promete ser bastante produtiva. Pode não ser outra unanimidade de crítica, mas não adianta reclamar...esse é o Strokes que vamos ter daqui pra frente. E sinceramente eu curti!

Vídeos:
- Under Cover of Darkness:

- Ao vivo no Letterman, detonando com Taken For a Fool:

- Call Me Back:

Angles [2011]
Nota: 8.7
Origem: Nova York, EUA
Estilos: Alternative, Indie Rock, New Wave, Post-Punk
Gravadora: RCA
Duração: 34m13s
Artistas Similares: Albert Hammond Jr., Bombay Bicycle Club, Julian Casablancas, Little Joy, Tokyo Police Club
Myspace / Website

Faixas:
01. Machu Picchu 
02. Under Cover of Darkness 
03. Two Kinds of Happiness 
04. You’re So Right 
05. Taken For A Fool 
06. Games 
07. Call Me Back 
08. Gratisfaction  
09. Metabolism
10. Life Is Simple In The Moonlight

Radiohead - The King of Limbs (2011)

2011-02-21T23:37:00.006-03:00

No dia 14 de fevereiro, o Radiohead anuncia, despretenciosamente, em sua página oficial, o lançamento do novo álbum, agendado para o dia 19. Com um dia de antecedência, o guitarrista Ed O'Brien informa que o álbum está disponível para download, e aproveita para divulgar o clipe de Lotus Flower, primeiro single do novo disco.

Assim veio ao mundo o The King of Limbs, bem diferente do alarde criado em torno do lançamento de In Rainbows, em 2007, com toda aquela história de "revolução na indústria fonográfica" e "pague o quanto quiser".

uma simpática representação da banda pelas mãos de nico di mattia

O oitavo álbum de estúdio da banda inglesa é o contraponto de seu antecessor: se o In Rainbows foi o retorno às guitarras, King of Limbs parece ser o abandono parcial delas. A guitarra de O'Brien ainda tem presença marcante em vários momentos do disco, como nas ótimas Morning Mr. Magpie e Little By Little, e na semi-acústica Give Up The Ghost, mas não tanto quanto antes. Não que isto seja um ponto negativo -- o Radiohead se sai muito bem sem guitarras, o que já foi comprovado em Kid A (2000) e Amnesiac (2001). Mas quatro anos parece muito tempo para apenas oito canções minimalistas com duração total de 37 minutos, e sem nenhuma faixa, digamos, fora do comum.

No geral, The King of Limbs é um registro orgânico e introspectivo que alcança profundidade através das letras provocantes e da voz aguda de Yorke, das batidas cativantes, das linhas marcantes de baixo e dos loops de teclado. Com uso mais forte de sintetizadores, a sonoridade do álbum se aproxima bastante do indie electronic depressivo de Kid A e do synth-pop experimental de The Eraser, o ótimo trabalho solo de Thom Yorke. Mas faltam-lhe canções intensas como The National Anthem, Go To Sleep, There There e Reckoner.

Ainda assim, é um disco que acaba vencendo pela sua regularidade e beleza minimalista. Vale destacar o ótimo trabalho de Colin Greenwood no contrabaixo, especialmente em Morning Mr. Magpie, Little By Little e Separator, além das idéias criativas de Phil Selway para a percussão (e aqui cabe mais uma mensão à Little By Little, além da "instrumental" Feral), e os lindos falsetes de Yorke em Lotus Flower. Fora isso, é só mais um bom disco do Radiohead.

Vídeos:
- Lotus Flower e a debochada dancinha de Thom Yorke, dirigida por Garth Jennings e coreografada por Wayne McGregor. Confira:

The King of Limbs [2011]
Nota: 8.8
Origem: Oxford, Inglaterra
Estilos: Alternative, Indie Electronic
Gravadora: XL
Duração: 37m32s
Artistas Similares: Coldplay, Doves, Kashmir, Mew, The Envy Corps, Thom Yorke
Myspace / Website

Faixas:
01. Bloom
02. Morning Mr. Magpie
03. Little by Little
04. Feral
05. Lotus Flower
06. Codex
07. Give Up the Ghost
08. Separator

E você, o que achou do disco? Escuta e comenta aí. ;]

Peter Bjorn and John - Gimme Some (2011)

2011-02-19T21:37:00.028-03:00

Uma banda que consegue sobreviver a uma década, tendo lançado 5 álbuns e adquirido reconhecimento a nível mundial -- merecido, mesmo com todo o hype --, pode até se dar ao luxo de enfrentar altos e baixos. Mas chega um momento em que errar se torna infantilidade.

O trio indie pop suéco formado por Peter Morén, Bjorn Yttling e John Eriksson passou por tudo isso. Depois de finalmente dominar o mundo com Writer's Block (seu terceiro disco, de 2006) e os assobios viciantes do eterno hit Young Folks, eles decidiram "mecher no que tava quieto" e experimentaram um pouco nos dois álbuns seguintes, o Seaside Rock (2008) e o desconcertante Living Thing (2009). Não que os álbuns fossem ruins (não são), mas essa mudança abrupta do autêntico pop rock para o alguma-coisa-pop-meio-experimental acabou dando um banho de água fria numa legião de fãs conquistada a sangue e suor.

Agora, os três polegares de Estocolmo reaparecem empunhando esta...coisa chamada Gimme Some. E esta coisa é a prova de que eles não descambaram para a infantilidade e enfim voltaram a fazer o que sabem melhor: música pop.

Gimme Some, nas palavras do próprio John, é um retorno às raízes. Unindo o power pop e o new wave com vocais agradáveis, guitarras espertas e batidas dançantes, e ainda flertando com o punk e o garage rock, o álbum é meio que uma mistura dos elementos que fizeram o sucesso do trio.

Gimme Some não é um disco meloso e engraçadinho -- é um punhado de canções arrojadas e instigantes. A começar por Second Chance, uma das músicas mais viciantes dos últimos tempos. E na mesma escala de grandeza, porém numa linha diferente, seguem os riffs sujos de Breaker Breaker e Black Book, a doçura sombria de May Seem Macabre, a sonoridade setentista de Lies, e ainda o pop psicodélico de I Know You Don't Love Me.

Essa mescla de estilos tem um único objetivo: agradar a todos os ouvidos. Com isso, Peter Bjorn and John entregam um álbum enxuto e encorpado, que serve como uma espécie de ressurreição comercial. E um alívio, talvez, para uma legião de fãs conquistados a sangue e suor.

Audio:
- Second Chance

Vídeo:
- Breaker Breaker

Gimme Some [2011]
Nota: 8.4
Origem: Estocolmo, Suécia
Estilos: Indie Pop/Rock, New Wave
Gravadora: Cooking Vinyl
Duração: 37m17s
Artistas Similares: Shout Out Louds, The New Pornographers, White Rabbits
Myspace

Faixas:
01. Tomorrow Has To Wait
02. Dig A Little Deeper
03. Second Chance
04. Eyes
05. Breaker Breaker
06. May Seem Macabre
07. (Don't Let Them) Cool Off
08. Black Book
09. Down Like Me
10. Lies
11. I Know You Don't Love Me

2010: As 88 Melhores Canções (Parte 4)

2011-02-14T00:20:00.001-03:00

Finally! Com esta aqui fechamos à chave de ouro nossa top list. A quarta mixtape trás mais 22 canções matadoras, desta vez reunindo alguns dos maiores hits indie pop/electronic/new wave do último ano -- e, claro, com alguma dose de experimentalismo e psicodelia.

[Best Songs of 2010 #4]
Estilos: Alternative, Britpop, Dream Pop, Experimental, Indie Electronic, Indie Pop, Indie Rock, Lo-Fi, Neo-Psychedelia, New Wave, Pop-Rock, Post-Punk
Duração: 1h29m34s

Faixas:

01. Come Back Home

Artista Two Door Cinema Club / Álbum: Tourist History

02. Jamelia

Artista Caribou / Álbum: Swim

03. You Know

Artista jj / Álbum: No. 3

04. Acid Reign

Artista Violens / Álbum: Amoral

05. All My People

Artista Portugal. The Man / Álbum: American Ghetto

06. Flash Delirium

Artista MGMT / Álbum: Congratulation

07. Run the Heart

Artista Sleigh Bells / Álbum: Treats

08. Spanish Sahara

Artista Foals / Álbum: Total Life Forever

09. I Walked

Artista Sufjan Stevens / Álbum: The Age of Adz

10. Walking This Dumb

Artista How To Dress Well / Álbum: Love Remains

11. Pursuit Of Misery

Artista Kashmir / Álbum: Trespassers

12. Supersonic Sound

Artista Apparatjik / Álbum: We Are Here

13. Neckbrace

Artista Ratatat / Álbum: LP4

14. Flashover

Artista Klaxons / Álbum: Surfing The Void

15. Red Lights

Artista Holy Fuck / Álbum: Latin

16. Sunshine

Artista Ginger Ninja / Álbum: Wicked Map

17. A Warning Sign

Artista The Sunshine Undergorund / Álbum: Nobody's Coming to Save You

18. I Feel Better

Artista Hot Chip / Álbum: One Life Stand

19. How Kids Fail

Artista Ruby Suns / Álbum: Fight Softly

20. Tighten Up

Artista The Black Keys / Álbum: Brothers

21. Only the Young

Artista Brandon Flowers / Álbum: Flamingo

22. Antlers

Artista Apparatjik / Álbum: We Are Here

As 88 Melhores Canções de 2010:
- Parte #1
- Parte #2
- Parte #3

2010: As 88 Melhores Canções (Parte 3)

2011-02-05T14:16:00.004-03:00

Eis aqui um punhado de belas composições experimentais, vanguardistas e progressivas. Pra mim, esta é a melhor dentre as quatro mixtapes. Então, é só baixar e aproveitar.
Abração!

[Best Songs of 2010 #3]
Estilos: Accoustic, Alternative, Avantgarde, Chamber Pop, Dream Pop, Experimental, Hard Rock, Indie Rock, Instrumental, Lo-Fi, Math-Rock, Nu-Jazz, Post-Punk, Post-Rock, Progressive, Psychedelic
Duração: 1h49m22s

Na capa: uma batalha épica entre dois OVNIs sob o céu de Varginha-MG

Faixas:

01. Like I Hold You

Artista Air Formation / Álbum: Nothing To Wosh For (Nothing To Lose)

02. The Line

Artista Battles / Álbum: Twilight: Eclipse Soundtrack

03. Urlo Negro

Artista Mike Patton / Álbum: Mondo Cane

04. A Emanação Dos Sonhos

Artista Guisado / Álbum: Calavera

05. Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Innocent

Artista The Besnard Lakes / Álbum: The Besnard Lakes Are The Roaring Night

06. The Owl of Love

Artista Clogs / Álbum: The Creatures in the Garden of Lady Walton

07. Tyrants

Artista Black Mountain / Álbum: In The Future

08. 100 M

Artista A Banda de Joseph Tourton / Álbum: S/T

09. Now That I'm Older

Artista Sufjan Stevens / Álbum: The Age of Adz

10.Medicina

Artista Buke & Gass / Álbum: Riposte

11. Cookie Monster

Artista Mamma Cadela / Álbum: Mamma Cadela e A Geração Espontânea

12. What Did My Lover Say! (It Always Had to Go This Way)

Artista Wolf Parade / Álbum: Expo 86

13. Supah Jaianto

Artista Stereolab / Álbum: Not Music

14. Book Of Glass

Artista Jaga Jazzist / Álbum: One-Armed Bandit

15. Tithe

Artista Menomena / Álbum: Mines

16. A Billion Balconies Facing The Sun

Artista Manic Street Preachers / Álbum: Postcards from a Young Man

17. Offbeat

Artista Messias / Álbum: Escrever-me, Envelhecer-me, Esquecer-me

18. 0011

Artista This Is Head / Álbum: 0001

19. Red Hood Came Home

Artista Buke & Gass / Álbum: Riposte

20. Outt!

Artista Buke & Gass / Álbum: Riposte

21. This is the Last Night

Artista Bullets In Madison / Álbum: We Became Your Family When You Died

22. All We Are

Artista Dirty Projectors + Bjork / Álbum: Mount Wittenberg Orca EP

As 88 Melhores Canções de 2010:
- Parte #1
- Parte #2
- Parte #4

2010: As 88 Melhores Canções (Parte 2)

2011-01-29T18:59:00.009-03:00

Eu curto muito fazer essas mixtapes porque é divertido (apesar de dar uma trabalheira) encaixar as músicas uma após a outra de forma que faça algum sentido, seja sonora ou até liricamente. Isso dá um toque especial à coletânea e tira um pouco da sensação tosca de estar ouvindo apenas um punhado de músicas no shuffle mode.

Pois bem, esta segunda parte da nossa lista das melhores composições de 2010 tem foco ainda no indie e no alternativo. Mas prometo que a próxima mixtape trará mais experimentalismo à salada, e pra fechar reuniremos alguns dos hits pop/eletrônicos mais marcantes do ano (passado).

Abração e bom proveito!

[Best Songs of 2010 #2]
Estilos: Alternative, Chamber Pop, Experimental, Folk, Indie Pop, Indie Rock, Lo-Fi, Post-Punk, Post-Rock, Psychedelic-Rock, Shoegaze, Surf Rock
Duração: 1h32m28s

Faixas:

01. Lights

Artista Interpol / Álbum: S/T

02. Angry Young Man

Artista Get Well Soon / Álbum: Vexations

03. Shadowcasting

Artista Ra Ra Riot / Álbum: The Orchard

04. Solitude Is Bliss

Artista Tame Impala / Álbum: Innerspeaker

05. Silver Soul

Artista Beach House / Álbum: Teen Dream

06. Ready To Start

Artista Arcade Fire / Álbum: The Suburbs

07. Rulers, Ruling All Things

Artista Midlake / Álbum: Courage of Others

08. Swim

Artista Surfer Blood / Álbum: Astro Coast

09. Into The Wild

Artista Sparrow And The Workshop / Álbum: Crystals Fall

10. Skinned

Artista No Age / Álbum: Everything In Between

11. Heavy Gold

Artista Velojet / Álbum: Heavy Gold & The Great Return Of The Stereo Chorus

12. Drugs

Artista Me You Us Them / Álbum: Post-Data

13. The Battles: Room Full of People in Your Head

Artista Cloud Cult / Álbum: Light Chasers

14. Não Fosse o Bom Humor

Artista Superguidis / Álbum: S/T

15. Wait Up (Boots of Danger)

Artista Tokyo Police Club / Álbum: Champ

16. Sexy Plane

Artista 1973 / Álbum: Bye Bye Cellphone

17. Go Do

Artista Jonsi / Álbum: Go

18. Walk The Shame

Artista Pony, The Pirate / Álbum: This Is Our Psychopedia

19. Big Time

Artista Me You Us Them / Álbum: Post-Data

20. 10 Mile Stereo

Artista Beach House / Álbum: Teen Dream

21. Sjonarspil

Artista Rökkurró / Álbum: Í Annan Heim

22. 5 Steps/7 Swords

Artista Get Well Soon / Álbum: Vexations

As 88 Melhores Canções de 2010:
- Parte #1
- Parte #3
- Parte #4

2010: As 88 Melhores Canções (Parte 1)

2011-01-24T22:48:00.005-03:00

Enfim, amigos, apareço aqui com algo de aproveitável neste início de 2011 (embora o assunto seja ainda "2010"). Trata-se da "tradicional" coletânea de melhores tracks do ano passado. Esta é só a primeira parte (de quatro), porque foram 88 as selecionadas.

Como sou altamente indeciso e razoavelmente justo, optei por não criar um ranking com as melhores músicas, mas sim organizar a lista de forma mais ou menos ~~desorganizada~~ aleatória. Então, é isso aí. Pra baixar é só checar os comentários.

Abraço!

[Best Songs of 2010 #1]
Estilos: Alternative, Folk, Indie Pop, Indie Rock, Noise, Pop Rock, Post-Punk
Duração: 1h25m44s

Faixas:

01. Heaven's On Fire

Artista: The Radio Dept. / Álbum: Clinging To A Scheme

02. I Want the World to Stop

Artista: Belle & Sebastian / Álbum: Write About Love

03. Casual

Artista: Here We Go Magic / Álbum: Pigeons

04. Big Jet Plane

Artista: Angus & Julia Stone / Álbum: Down The Way

05. Marlene

Artista: Lightspeed Champion / Álbum: Life Is Sweet! Nice To Meet You

06. Famine Affair

Artista: Of Montreal / Álbum: False Priest

07. My Gap Feels Weird

Artista: Superchunk / Álbum: Majesty Shredding

08. Through The Night

Artista: The Victory Park / Álbum: False Silence EP

09. Post Acid

Artista: Wavves / Álbum: King of The Beach

10. Mapa-Múndi

Artista: Thiago Pethit / Álbum: Berlim, Texas

11. Anyone's Ghost

Artista: The National / Álbum: High Violet

12. This Orient

Artista: Foals / Álbum: Total Life Forever

13. Sunshine Parade

Artista: Blaudzun / Álbum: Seadrift Soundmachine

14. Light It Up

Artista: Blood Red Shoes / Álbum: Fire Like This

15. Crossed Wires

Artista: Superchunk / Álbum: Majesty Shredding

16. Afraid of Everyone

Artista: The National / Álbum: High Violet

17. Picture Window

Artista: Ben Folds / Álbum: Lonely Avenue

18. I Saw the Light

Artista: Spoon / Álbum: Transference

19. Cousins

Artista: Vampire Weekend / Álbum: Contra

20. This Is The Life

Artista: The Futureheads / Álbum: The Chaos

21. Tryst With Mephistopheles

Artista: Owen Pallett / Álbum: Heartland

22. Stitches

Artista: The Morning Benders / Álbum: Big Echo

As 88 Melhores Canções de 2010:
- Parte #2
- Parte #3
- Parte #4

2010: Os 13 Melhores Clipes

2011-01-12T20:19:00.004-03:00

É sempre bom apreciar um belo vídeo musical, né não? Pois estes aí são os que mais me instigaram ao longo do último ano, seja pela produção primorosa, pela originalidade ou só pela bizarrice mesmo. Então vamos à lista:

#1 Arcade Fire :: The Suburbs [por Spike Jonze]

#2 Interpol :: Lights [por Charlie White]

#3 Get Well Soon :: Angry Young Man [por Matthias Schulz]

#4 jj :: You Know [???]

#5 Here We Go Magic :: Casual [por Peking aka Nat Livingston Johnson e Gregory Mitnick]

#6 Janelle Monáe :: Cold War [por Wendy Morgan]

#7 Gorillaz :: Stylo [por Jamie Hewlett e Pete Candeland]

#8 Liars :: Scissor [por Andy Bruntel]

#9 Editors :: Eat Raw Meat = Blood Drool [por The Lennox Brothers]

#10 Two Door Cinema Club :: Come Back Home [por Nicholas Bentley]

#11 of Montreal :: Famine Affair [por Nina Barnes e Jason Miller]

#12 Brandon Flowers :: Only The Young [por Sophie Muller]

#13 Band of Horses :: Dilly [por Philip Andelman]

É isso aí, amigos.
Digam quais são os seus preferidos (da lista ou de fora dela).
Até a próxima.
Abraços!

2010: As 11 Melhores Capas de Disco

2011-01-07T01:04:00.003-03:00

Inaugurando as listas de fim de ano do blog (com algum atraso), eis aqui as 11 capas mais belas/interessantes/criativas de 2010.

#1 Here We Go Magic : Pigeons [Secretly Canadian] // segundo o autor, Luke Temple (que por sinal é também o líder da banda), esta é uma representação dos músicos desfrutando juntos de um belo jantar canibal, como faziam durante as gravações do álbum em uma casa nas Catskill Mountains. Bizarro? Sublime

#2 Alcest : Écailles de Lune [Prophecy] // profundo como o oceano, cristalino como a luz da lua, assim é o som do Alcest

#3 Efterklang : Magic Chairs [4AD] // a imagem que define o disco: um festival de cores, poesia, beleza e surrealismo

#4 Pegasus Bridge : While We're Young [Lab] // o contraste entre a inconseqüência ingênua da infância e as responsabilidades enfadonhas da vida adulta; e a hora de dar asas a si mesmo e fugir para a liberdade

#5 Thiago Pethit : Berlim, Texas [independente] // a genialidade aqui reside na simplicidade da idéia e na grandeza do resultado

#6 Bombay Bicycle Club : Flaws [Universal UK] // belíssima arte...a própria encarnação da melancolia

#7 Cocoon : Where The Oceans End [Barclay/Universal] // uma paisagem quase comum, não fosse o detalhe no céu -- um absurdo até mesmo para os sonhos mais fantásticos

#8 Wolf Parade : EXPO 86 [Sub Pop] // essa é fácil: três 'peças boas' prestes à aprontar alguma... =D

#9 Spoon : Transference [Merge] // um retrato da rebeldia adolescente

#10 Elvis Costello : National Ransom [Hear Music] // um lobo de cartola fugindo com uma maleta de dinheiro em chamas? Metáforas à parte, mais uma bela arte de Tony Millionaire

#11 Surfer Blood : Astro Coast [Kanine Records] // prova de que, com criatividade, até mesmo a imagem mais aterradora pode se tornar lúdica

É isso, amigos. Comentem! ;]

Mixtape #5: Places

2010-12-19T17:30:00.003-03:00

Depois de um tempo sem postar mais das minhas infames coletâneas temáticas (embora eu tenha um monte de idéias fervilhando aqui) consegui finalizar esta! Chama-se Places, e como o nome já sugere, reúne canções que falam de lugares aleatórios ou abordam estes lugares como pano de fundo para alguma bela história. Uma viagem melancólica e aconchegante, dos portais de Brandenburgo até lugar nenhum, de Beirut à Ride. Não deixe de conferir (e comentar). o/

[Mixtape #5: Places]
Estilos: Alternative, Dream Pop, Folk, Indie Electronic, Indie Rock, Noise
Duração: 56m54s

Faixas:
01. Brandenburg

Artista: Beirut / Álbum: The Gulag Orkestar

02. New Amsterdam

Artista: Travis / Álbum: The Boy with No Name

03. Philadelphia

Artista: The Kissaway Trail / Álbum: Sleep Mountain

04. Miami

Artista: Foals / Álbum: Total Life Forever

05. Lisbon

Artista: The Walkmen / Álbum: Lisbon

06. Vietnam Waltz

Artista: Drink Up Buttercup / Álbum: Born and Throun on a Hook

07. Hawaii

Artista: Mew / Álbum: No More Stories Are Told Today...

08. Spain

Artista: Blonde Redhead / Álbum: Penny Sparkle

09. England

Artista: The National / Álbum: High Violet

10. Norway

Artista: Beach House / Álbum: Teen Dream

11. America

Artista: Razorlight / Álbum: Razorlight

12. Jupiter

Artista: The Futureheads / Álbum: The Chaos

13. Nowhere

Artista: Ride / Álbum: Nowhere

Não deixe de conferir também as outras mixtapes do blog.

Röyksopp - Senior (2010)

2010-12-07T21:52:00.000-03:00

Contrastando com a alegria quase infantil de Junior (2009), o duo noruegues Röyksopp lançou em setembro deste ano o álbum Senior, pela Ingrooves. Essa relação entre os nomes dos dois discos não é uma jogada ao acaso. Senior foi concebido para ser a contraparte de Junior. Ele não tem participação vocal em nenhuma música, não tem um hit radiofônico sequer, nem tampouco resgata o dance-pop envolvente de seu predecessor. Mas isso faz dele um álbum inferior? De forma alguma!

Com este registro intenso, inspirador e agradável os Röyksopp se reafirmam como mestres do downbeat. A atmosfera serena e a variedade de texturas demonstradas em Senior surpreende. Música eletrônica ambiente de primeira classe, cai bem com qualquer atividade cotidiana: seja uma festinha caseira, uma boa leitura, um cochilo depois do trampo ou um passeio noturno de carro.

Destaque para Forsaken Cowboy, Tricky Two (versão mais experimental do hit Tricky Tricky) e The Fear -- que pra mim é uma das melhores músicas já feitas pela dupla.

Vídeo:
- Filminho dirigido por Noel Paul e Stefan Moore, que faz uso das músicas de Senior. Tem um climão pós-apocaliptico...bem interessante:

Senior [2010]
Nota: 8.6
Origem: Bergen, Noruega
Estilos: Ambient, Club/Dance, Experimental, Downtempo
Gravadora: Ingrooves
Duração: 55m47s
Artistas Similares: Air, Athome Project, Fever Ray, Ratatat, The Knife
Myspace / Website

Faixas:
01. ...And the Forest Began to Sing
02. Tricky Two
03. The Alcoholic
04. Senior Living
05. The Drug
06. Forsaken Cowboy
07. The Fear
08. Coming Home
09. A Long, Long Way

Link lá nos comentários. ;]

Pure Reason Revolution - Hammer and Anvil (2010)

2010-12-03T18:31:00.004-03:00

Hammer and Anvil, terceiro álbum do Pure Reason Revolution, veio para consolidar ainda mais o caminho que a banda já havia decidido tomar desde Amor Vincit Omnia (2009) -- o caminho dos synths e das batidas eletrônicas.

O debut The Dark Third (2006) parecia conter em si a fórmula que iria salvar o rock progressivo: vocais harmoniosos, guitarra pesada, violinos, space-rock com doses sutis de post-grunge. Sensacional. Mas três anos depois o PRR ressurge com uma mistura meio-amarga de neo-prog com techno que não agradou muito os fãs.

Desta vez a banda demonstra mais autenticidade ao mergulhar de vez na música eletrônica (não ficou em cima do muro como fez com Amor Vincit Omnia). A parede de sintetizadores ostentada em Fight Fire desbanca qualquer dúvida. Não há o que discutir, essa é a verdadeira face do Pure Reason Revolution. E, de alguma forma, essa avalanche eletrônica consegue envolver. Talvez porque ainda exista ali algum resquício de prog-rock, não sei. A verdade é que, guardadas as devidas proporções e pondo de lado qualquer preconceito, Hammer and Anvil é um disco bem interessante.

Vídeos:
- Fight Fire ao vivo:

- Um dos pontos altos de Amor Vincit Omnia, a bela Apogee:

Hammer and Anvil [2010]
Nota: 7.6
Origem: Londres, Reino Unido
Estilos: Alternative Rock, Electronic, Neo-Prog
Gravadora: Superball Music
Duração: 52m01s
Artistas Similares: Kasabian, Muse, Porcupine Tree, The Pineapple Thief
Myspace

Faixas:
01. Fight Fire
02. Black Mourning
03. Patriarch
04. Last Man, Last Round
05. Valour
06. Over The Top
07. Never Divide
08. Blitzkrieg
09. Open Insurrection
10. Armistice

Como de praxe, link lá nos comments.

PS: você encontra os outros discos do PRR aqui

Manic Street Preachers - Postcards From a Young Man (2010)

2010-11-24T10:31:00.001-03:00

Depois do contundente e espetacular Journal For Plague Lovers (2009), os galeses do Manic Street Preachers reaparecem com mais uma compilação de inéditas. Postcards From a Young Man, décimo álbum de sua respeitável carreira, trás menos peso nas guitarras, porém ainda conserva a aspereza lírica e a genialidade musical dos discos anteriores.

Aqui as guitarras cheias de distorção, o vocal esganiçado e o rock cru, nervoso, perdem espaço para arranjos orquestrais e baladas melodramáticas -- uma das especialidades de James Dean Bradfield. Este som recheado de cítaras, cordas, pianos e bandolins pode parecer pomposo demais para ouvidos mais rockeiros, mas não deve ser encarado como um retorno ao britpop. Parece mais uma busca da banda em atingir seu ponto de equilíbrio, reunindo os melhores elementos destes quase 20 anos de estrada.

Postcards From a Young Man tem o que se espera dos Manics: solos arrebatadores, as batidas frenéticas de Sean Moore e Bradfield gritando as frases mais absurdas -- mas tudo isso entremeado por arranjos elaborados e melodias mais suaves. Essa mistura de texturas permite que a banda trafegue tranqüilamente pelo britpop, hard rock e o art-punk sem medo de perder sua identidade musical. O resultado é um som único e por demais agradável.

PS.: pra mim, o ponto alto do disco é a faixa A Billion Balconies Facing The Sun, que conta com a participação do baixista Duff McKagan (Guns N' Roses, Velvet Revolver). Ian McCulloch, do Echo & the Bunnyman, faz uma ponta em Some Kind of Nothingness, e Nicky Wire assume o vocal em The Future Has Been Here 4 Ever. A edição de luxo trás um disco extra com as demo originais de todas as faixas. Bem legal.

Vídeos:
- (It's Not War) Just The End Of Love ao vivo:

- Postcards From A Young Man:

Postcards From a Young Man [2010]
Nota: 8.5
Origem: Blackwood, País de Gales
Estilos: Alternative, Hard Rock
Gravadora: Columbia
Duração: 01h26m54s
Artistas Similares: Guns'n'Roses, Stereophonics, The Verve
Myspace / Website

Faixas:
01. (It's Not War) Just The End Of Love
02. Postcards From A Young Man
03. Some Kind Of Nothingness (feat. Ian McCulloch)
04. The Descent (Pages 1 & 2)
05. Hazelton Avenue
06. Auto-Intoxication
07. Golden Platitudes
08. I Think I Found It
09. A Billion Balconies Facing The Sun (feat. Duff McKagan)
10. All We Make Is Entertainment
11. The Future Has Been Here 4 Ever
12. Don't Be Evil

Link nos comentários. ;]

Mew - Eggs Are Funny (2010)

2010-11-06T22:41:00.002-03:00

Aos desavisados, este não é um novo álbum de estúdio do Mew, nem muito menos um ao vivo. É que pra comemorar seus 14 anos de estrada, a maior banda nórdica do momento resolveu lançar uma coletânea com 14 dos seus maiores hits. E como cereja do bolo, adicionaram uma faixa totalmente inédita, intitulada Do You Love It.

Eggs Are Funny reune sucessos de todos os discos do Mew, indo desde She Came Home for Christmas, hit natalino do longínquo A Triumph For Man (1997), até Sometimes Life Isn't Easy, do recente No More Stories... (2009). Aliás, é dele o maior número de contribuições à coletânea, com quatro músicas -- prova de que este é de fato o melhor álbum da banda.

A única faixa inédita do disco não fica atrás das outras selecionadas. Do You Love It entrega tudo já no nome: não tem como não amar o riff swingado, o côro infantil no back-vocal, a voz suave de Jonas Bjerre e a pegada pop infalível de mais esta bela composição da banda.

Eggs Are Funny é uma auto-homenagem merecida, e serve tanto como presente para fãs de longa data como também de guia para novos admiradores da banda. Enfim, uma ótima oportunidade para admirar o brilhante passado (e presente) de um dos grupos mais relevantes da música moderna.

Vídeos:
Special, sucesso do And the Glass Handed Kites (2005):

Introducing Palace Players, do No More Stories Are Told Today... (2009):

Beach (e seu clip bizarro), também do No More Stories...:

Eggs Are Funny [2010]
Nota: 8.7
Origem: Hellerup, Dinamarca
Estilos: Art Rock, Dream Pop, Indie, Space Rock
Gravadora: Evil Office
Duração: 01h06m51s
Artistas Similares: Efterklang, Foals, Jonsi, Oh No Ono, Radiohead
Myspace / Website

Faixas:
01. Am I Wry? No
02. Snow Brigade
03. Introducing Palace Players
04. Beach
05. Silas the Magic Car
06. Wheels Over Me
07. Saliva (New Mix)
08. She Came Home For Christmas
09. Sometimes Life Isn’t Easy
10. Do You Love It
11. Eight Flew Over, One Was Destroyed
12. 156
13. Special
14. The Zookeeper’s Boy
15. Comforting Sounds

Link nos comentários. ;]

Kings of Leon - Come Around Sundown (2010)

2010-11-01T08:41:00.003-03:00

Muitas bandas não se contentam em repetir a fórmula entre um disco e outro. Talvez por não conseguirem engolir as críticas negativas que sempre surgem -- mesmo sabendo que não tem como agradar todos os paladares; talvez por medo de perder o apreço dos seus fãs mais conservadores. O fato é que o Kings of Leon se enquadra direitinho neste grupo.

Mesmo após o estrondoso sucesso de Only By The Night (2008), a banda nº 1 do Tenessee resolveu se desviar do caminho que vinha trilhando. A sonoridade cada vez mais pop e recheada de hits radiofônicos certamente os levou a um patamar que o garage alt. country de Youth & Young Manhood (2003) jamais os levaria.

Por outro lado, os admiradores do country-rock vigoroso do velho Kings foram ficando cada vez mais desolados. E o cúmulo veio com Only By The Night. As melodias chorosas e o rock farofa sem dúvida irritaram os fãs antigos da banda, fato que levou os irmãos Caleb, Nathan e Jared Followill, ao lado de seu primo Matthew, a produzir Come Around Sundown, quinto álbum de sua carreira. O disco é uma tentativa de retornar ao velho rock & roll e recuperar os fãs perdidos.

Na prática, um álbum morno, vagando perdido entre o pop-rock apelativo e o indie rock revivalista. Quase sem hits, sem canções extravagantes e arrebatadoras como Sex On Fire e On Call, mas também longe de ser tão alternativo quanto Aha Shake Heartbreak (2005) e Because Of The Times (2007), os melhores registros da banda.

Ainda assim, Come Around Sundown é um bom disco. Ainda é possível encontrar canções marcantes -- como Radioactive, Pyro e Birthday -- e relaxar à voz rouca de Caleb Followill e os arranjos crus e percussivos da banda. Um disco meio perdido dentro da respeitável carreira do Kings, é verdade. Mas um registro autêntico, que mostra o esforço da banda em agradar sua enorme legião de fãs. Pode não ser um estouro de disco, mas até que cai bem se o encararmos como um b-side. =p

Vídeo:
Clip de Radioactive:

Come Around Sundown [2010]
Nota: 7.9
Origem: Nashville, EUA
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: RCA
Duração: 47m26s
Artistas Similares: Razorlight, The Black Keys, The Strokes
Myspace / Website

Faixas:
01. The End
02. Radioactive
03. Pyro
04. Mary
05. The Face
06. The Immortals
07. Back Down South
08. Beach Side
09. No Money
10. Pony Up
11. Birthday
12. Mi Amigo
13. Pickup Truck

Link nos comentários. ;]

Cloud Cult - Light Chasers (2010)

2010-10-26T00:16:00.004-03:00

Uma aventura pelas entranhas do espaço. Uma jornada ao âmago da alma. Este é o cartão de visitas de Light Chasers, o mais novo long-play da banda estadunidense Cloud Cult. E desta vez eles conseguiram um feito no mínimo notável, que foi criar um álbum à altura dos dois sensacionais registros anteriores: The Meaning of 8 (2007) e Feel Good Ghosts (2008).

Light Chasers é o primeiro álbum conceitual do grupo, e foi concebido após dois anos de hiato devido ao nascimento do segundo filho de Craig Minowa, o mentor e fundador da banda (seu primeiro filho morreu em 2002, com apenas 2 anos de idade). Este período de silêncio, paz e corujice paterna de certa forma contribuiu para a criação do álbum mais leve, melódico e positivista de toda a carreira da banda.

Além de belos arranjos de violino, cello e metais, da atuação inspirada da base, das melodias suaves, fascinantes, dos vocais cuidadosamente trabalhados e do uso consistente de recursos eletrônicos, Light Chasers é recheado de poesias inspiradoras e reflexões.

Como dito no início, o disco narra uma viagem espacial e usa o tema como uma metáfora para a auto-descoberta. É uma aventura que se inicia nos versos reflexivos de Unexplainable Stories e atinge seu ápice nas linhas gloriosas de There's So Much Energy In Us.

Cada canção revela uma faceta da personalidade marcante de Minowa: o instinto paterno imbuido em You Were Born; a psicodelia caótica de Room Full of People In Your Head; o otimismo e auto-confiança de Forces of The Unseen. Enfim, são canções de grande riqueza lírica e força melódica. Light Chasers é uma verdadeira ópera-rock do século 21. Sem sombra de dúvida, um dos melhores álbuns do ano!

Vídeos:
Clipe de Running with the Wolves:

Performance de Unexplainable Stories no KEXP:

Pra finalizar, veja mais este ótimo vídeo da banda. A música é You'll Be Bright:

Light Chasers [2010]
Nota: 9.0
Origem: Duluth, EUA
Estilos: Alternative, Experimental, Indie Rock
Gravadora: Rebel Group
Duração: 55m56s
Artistas Similares: Dredg, Modest Mouse, Okkervil River, The Flaming Lips, The Polyphonic Spree
Myspace / Website

Faixas:
01. The Mission: Unexplainable Stories (Journey to The Light, Pt. 1)
02. The Departure: Today We Give Ourselves to the Fire
03. The Invocation (Pt. 1): You'll Be Bright
04. The Birth (Journey to The Light, Pt. 2)
05. The Baby: You Were Born
06. The Lessons: Exploding People
07. The Interference (Journey to The Light, Pt. 3)
08. The Battles: Room Full of People in Your Head
09. The Escape: Running With the Wolves
10. The Acceptance: Responsible
11. The Surrender: Guessing Game
12. The Strength: Forces of the Unseen (Journey to The Light, Pt. 4)
13. The Invocation (Pt. 2): Blessings
14. The Awakening: Dawn
15. The Contact (Journey to The Light, Pt. 5)
16. The Arrival: There's So Much Energy In Us

Corre lá nos comments e pega o link. ;]

Me You Us Them - Post-Data (2010)

2010-10-15T00:26:00.038-03:00

Ultimamente venho me impressionando com o alto nível dos lançamentos shoegazers nos últimos anos. A cada dia descubro uma pérola atrás da outra dentro deste gênero tão obscuro e distinto do rock moderno. O achado da vez é esse Post-Data, do grupo novaiorquino Me You Us Them.

Shoegaze turbinado com post-punk e recheado de texturas e muito groove. É difícil não se render à enxurrada de guitarras distorcidas, riffs angulares, batidas enérgicas e vocais grudentos que permeiam os 41 minutos do disco. Suas dez canções são tão intensas e viciantes que nem me arrisco a eleger uma melhor, embora considere a audição das faixas Re-Entry, Drugs, Big Time e iQuit obrigatória pra qualquer amante do rock que se preze.

Com este álbum o MYUT já se consagra como uma das grandes promessas dessa nova geração do shoegaze. Absolutamente sensacional!

Audio:
Me You Us Them - iQuit

Me You Us Them - Any Time

Post-Data [2010]
Nota: 8.9
Origem: Brooklyn, EUA
Estilos: Indie Rock, Post-Punk, Shoegaze
Gravadora: Triple Down Records
Duração: 41m38s
Artistas Similares: A Place to Bury Strangers, My Bloody Valentine, The Prids
Myspace / Bandcamp / Website

Faixas:
01. Any Time
02. Re-entry
03. Pretty Nettles
04. Wish You Luck
05. Drugs
06. Big Time
07. iQuit
08. Me You Us Them
09. As of Now
10. Loving Like Lawyers

Alcest - Écailles De Lune (2010)

2010-10-02T01:01:00.002-03:00

Aos que buscam um som diferenciado e agradável aos ouvidos, trago aqui o Alcest, banda francesa que une com perfeição dois estilos bem distintos: o black metal e o shoegaze. Criado em 1999 pelo multi-instrumentista Neige (ex Peste Noire, Mortifera e Amesoeurs), o Alcest é um projeto predominantemente solo, embora já tenha sido um trio por algum tempo.

Com melodias deslumbrantes, frases de guitarra simplesmente celestiais e vocais que vão desde sussurros melancólicos a um gutural de arrepiar os cabelos, o Alcest impressiona ao esboçar harmonias bem elaboradas, profundas, buscando sempre fugir de rótulos e clichês. As músicas oscilam entre momentos de melancolia, fúria e onirismo, criando uma atmosfera sempre intensa e relaxante.

Vale destacar ainda a belíssima arte da capa, que reflete bem a produção impecável deste disco. Mais que recomendado!

Écailles De Lune [2010]
Nota: 8.7
Origem: Avignon, França
Estilos: Black Metal, Experimental, Post-Rock, Shoegaze
Gravadora: Prophecy
Duração: 41m50s
Artistas Similares: Air Formation, Amesoeurs, Mono, Nadja
Myspace / Website

Faixas:
01. Écailles de lune (part I)
02. Écailles de lune (part II)
03. Percées de lumière
04. Abysses
05. Solar Song
06. Sur l’océan couleur de fer

Quer só uma preview? Vai no myspace. Quer o disco todo? Vai nos comments. ;]

Buke & Gass - Riposte (2010)

2010-09-28T21:29:00.009-03:00

Buke & Gass é o projeto indie experimental formado por Aron Sanchez e Arone Dyer, dois multi-instrumentistas do Brooklyn, NY. O nome Buke & Gass faz referência aos dois instrumentos criados pelos músicos e utilizados por eles em suas composições: o buke, tocado por Dyer, é uma espécie de ukulele de seis cordas eletrificado, enquanto o gass, tocado por Sanchez, é o cruzamento entre uma guitarra e um baixo (guitar-bass, g-ass, gass -- sacou?!).

O uso de tais instrumentos já garantiria à dupla um som original e interessante, mas (pra nosso deleite) eles têm bem mais a oferecer. Sua música não é apenas indie rock, nem folk, nem avant-garde... é um pouco de tudo e, ao mesmo tempo, não é nada disso. Um som simples em essência, com pouquíssimos recursos (um vocal feminino, dois instrumentos de cordas, um bumbo, pandeiros e um teclado. Só!), mas é tecnicamente complexo e altamente criativo.

As harmonias intricadas, focadas na voz e nas cordas, algumas vezes até lembram o Dirty Projectors. Outras, descambam para o lirismo progressivo do Yes. Mas há algo no Buke & Gass além dos instrumentos exóticos e das melodias experimentais que o diferencia do resto. Tem o vigor da guitarra, as batidas secas da percussão (impossíveis de ignorar), e um surpreendente apelo pop, embora seu estilo enverede mais pelo rock alternativo e o punk. Só ouvindo canções como Medulla Oblongata e a sensacional Medicina para entender toda a complexidade e beleza do Buke & Gass.

Riposte, seu primeiro trabalho oficial, trás harmonias e dissonâncias que remetem a uma avalanche de referências sonoras, incluindo Dresden Dolls (ouça Red Hood Came Home e Immoral But Just Fine, Okay), Yeah Yeah Yeahs (Naked City e Revel In Contempt) e até Led Zeppelin (como dá pra sentir em Your Face Left Before You e no riff inicial de Outt!). Sem falar que algumas passagens do disco -- como as batidas instigantes de Page Break e os acordes finais de Outt! -- ainda ousam flertar com o grunge. Puro experimentalismo. Enfim, um álbum delicioso e imperdível.

Audio:
- Buke & Gass – Your Face Left Before You

Video:
Bundletuck ao vivo em Toronto. O áudio não é dos melhores, mas a música é sensacional:

Riposte [2010]
Nota: 9.2
Origem: Brooklyn, EUA
Estilos: Alternative, Avant-garde, Garage Punk, Experimental, Indie Rock
Gravadora: Brassland
Duração: 43m28s
Artistas Similares: The Dirty Projectors, The Dresden Dolls, Yeah Yeah Yeahs
Myspace / Bandcamp / Website

Faixas:
01. Medulla Oblongata
02. Medicina
03. Your Face Left Before You
04. Naked Cities
05. Sleep Gets Your Ghost
06. Revel In Contempt
07. Red Hood Came Home
08. Horse Head Nebula
09. Immoral But Just Fine, Okay
10. Neurosis + Her Sisters
11. Bundletuck
12. Page Break
13. Outt!
14. <3

Link nos comentários. ;]

Interpol - Interpol (2010)

2010-09-16T00:38:00.010-03:00

Interpol :: Passado e Mudanças

Ao longo dos últimos dez anos, o Interpol presenteou o mundo com três discos excepcionais. Os dois primeiros, Turn On The Bright Lights (Matador, 2002) e Antics (Matador, 2004), obras-primas do rock, colocaram-nos na elite do movimento post-punk. Já o injustiçado Our Love to Admire (Capitol, 2007) sofreu críticas duras por ter se desviado um pouco da sonoridade inicial do grupo -- embora eu não o considere inferior aos dois trabalhos anteriores.

Mas dá para especular que essa repercussão "negativa" do Our Love tenha deixado um grilo na cabeça de Paul Banks e cia, e que isso surtiria algum efeito nas composições futuras da banda. O próprio Banks já alardeava "mudanças notáveis" no próximo álbum -- mudanças que iam de elementos orquestrados à batidas eletrônicas.

É, a mudança veio, mas não como se esperava. Pra começar, o baixista Carlos D. (justo aquele que poderia agregar algum valor orquestral à música do Interpol) abandonou a banda logo após a gravação deste último disco. Estranho. Será que D. sofreu alguma repressão à sua liberdade criativa dentro do grupo? Ein, Paul Banks?! Bom, o baque só não foi tão grande porque arranjaram para o posto um substituto de igual calibre: David Pajo, que já tocou com o Tortoise e o Yeah Yeah Yeahs. Mas certamente a ausência de Dengler será sentida pelos fãs mais devotos do grupo novaiorquino.

Interpol :: Self-Titled

Interpol, o álbum, soa como se o grupo estivesse seguindo um plano B: se no Our Love a banda começava a se distanciar da sonoridade característica dos primeiros discos, agora eles parecem tentar trilhar o caminho de volta. Mas não foi bem o que aconteceu... aparentemente, o Interpol acabou ficando no meio do caminho, perdido em sua própria música. O que não quer dizer que este seja um álbum decepcionante. Apenas inferior aos demais.

O disco abre com Success, uma canção agradável, atraente, mas que não chega a impressionar. Memory Serves, faixa seguinte, já possui uma levada mais cativante, certeira -- é um dos pontos altos do álbum. As mais ritmadas, como Summer Well e Barricade, apesar de serem ótimas músicas, ficam devendo quando comparadas a hits anteriores da banda (vide PDA, Obstacle #1 e Evil).

Lights segue a mesma linha soturna de Hands Away (a faixa mais calminha do debut) e consegue ser tão boa quanto Scale (do Our Love...), que considero uma das canções mais geniais da banda; ela começa com vocais gélidos e um riff sombrio que se arrasta até o final, mas vai ganhando vida à medida que a bateria se solta.

A segunda metade do álbum pode ser até frustrante para quem prefere aquele Interpol roqueiro e nervoso de 2001. A partir daqui damos adeus ao vigor das guitarras para mergulhar de vez na melancolia e nas batidas semi-eletrônicas. Seja a levada densa e misteriosa de Always Malaise (The Man I Am), o ritmo soturno e sensual de Safe Without, o teclado em looping de Try It On, o romantismo amargo de All of The Ways ou a melodia profunda de The Undoing, todas as evidências apontam para a mente obscurecida de Paul Banks e seu alter-ego Julian Plenti.

O resultado final é um disco recheado de belas composições, porém escasso de momentos memoráveis. Talvez seja mesmo esse o Interpol que teremos daqui pra frente. A pergunta é, você está pronto pra ele? Olhando pelo lado positivo, vemos que a banda está encontrando seus limites e assumindo uma postura definitiva. E, bom... se esse é um trabalho razoável para o padrão Interpol, ainda é bem melhor que muita coisa por aí. Ou seja, vale à pena experimentar. ;)

Videos:
- Barricade

- Lights (sombrio, sensual, fashion, intenso...enfim, Interpol!)

Interpol [2010]
Nota: 8.8
Origem: Nova York, EUA
Estilos: Alternative, Indie Rock, Post-Punk Revival
Gravadora: Matador
Duração: 45m20s
Artistas Similares: Editors, Julian Plenti, The National, The Twilight Sad
Myspace / Website

Faixas:
01. Success
02. Memory Serves
03. Summer Well
04. Lights
05. Barricade
06. Always Malaise (The Man I Am)
07. Safe Without
08. Try It On
09. All of the Ways
10. The Undoing

E então, qual foi a sua impressão? Comenta aí! ;]

Tame Impala - Innerspeaker (2010)

2010-09-08T23:21:00.005-03:00

Diretamente de Perth, Austrália, o power-trio formado por Kevin Parker (vocal/guitarra), Dominic Simper (baixo) e Jay Watson (bateria) surge para mostrar que o bom e velho psychedelic rock está longe de morrer. Seu som é marcado por riffs de tirar o fôlego, bateria virtuosa e melodias que ressoam em nossa mente e nos remetem direto ao pop rock ácido que predominava nas paradas dos anos 60 e 70.

Innerspeaker é uma homenagem explícita àquele período áureo do rock clássico. Até os efeitos sonoros empregados aqui parecem ter o único intento de recriar o climão psicodélico de nomes como Cream, The Doors, Jefferson Airplane, The Nazz, Syd Barrett e Jimi Hendrix Experience. O uso exaustivo de reverbs, overdubbing e paredes de distorção resultam num som tão intenso e composto que fica difícil acreditar que tudo isso é feito por apenas três moleques franzinos.

A competência melódica e o vigor destes australianos impressiona. Cada canção é um hit em potencial, o que acaba refletindo em um álbum agradável e consiso. E embora, como já foi dito, a tecnologia dê lá seu empurrãozinho, a criatividade e boa técnica dos músicos ainda se sobressaem.

O Tame Impala poderia até não ter tanta potência sonora se tivesse nascido em meados da década de 60, mas sem dúvida um álbum no nível deste debut figuraria em muitas top lists da época. Enfim, um registro obrigatório pra qualquer fã do psych rock.

Vídeo:
- Solitude Is Bliss:

Innerspeaker [2010]
Nota: 8.6
Origem: Perth, Australia
Estilos: Indie, Psychedelic Rock
Gravadora: Modular Records
Duração: 53m20s
Artistas Similares: Clinic, Comets on Fire, Deerhunter, The Flaming Lips
Myspace / Website

Faixas:
01. It’s Not Meant To Be
02. Desire Be Desire Go
03. Alter Ego
04. Lucidity
05. Why Won’t You Make Up Your Mind?
06. Solitude is Bliss
07. Jeremy’s Storm
08. Expectation
09. The Bold Arrow of Time
10. Runaway, Houses, City, Clouds
11. I Don’t Reall Mind

Como sempre, link nos comentários. Bom proveito!

Faunts - High Expectations/Low Results (2005)

2010-08-28T09:55:00.000-03:00

Uma viagem melancólica e introspectiva ao mundo dos sonhos -- assim pode ser definidido o som fantástico desse grupo canadense liderado pelos irmãos Tim Batke (guitarra/teclado/vocais) e Steven Batke (vocais/guitarra). O Faunts, que também conta com Paul Arnusch (bateria), Scott Gallant (baixo) e Rob Batke (teclados) -- outro membro da família --, surgiu em 2000 e até hoje encanta com seu Dream Pop inteligente, melodioso, intenso e deliciosamente melancólico.

O debut High Expectations/Low Results, lançado em 2005 pela Friendly Fire, desponta como uma das obras-primas do rock canadense. É um disco relaxante, com uma atmosfera etérea e profunda, um pouco distante do eletropop dançante que a banda vem adotando nos trabalhos mais recentes. É, como falei, uma viagem ao reino dos sonhos. À começar pela faixa de abertura, High Expectations, que lembra bastante os temas mais tranquilos do Sigur Rós.

Depois dela fica difícil não se entregar ao noise delirante de Instantly Loved -- uma canção para deixar qualquer fã do Radiohead babando. O dream pop divertido Memories Of Places We've Never Be aparece em seguida dando um tom mais descontraído à nossa caminhada sonora; mas não demora para que sejamos imersos em um oceano de hipocondria com a lúgubre Place I've Found.

O space rock instrumental Parlier De La Pluie Et Du Beau Temps trás um quê de Vangelis, e um solo de sax que remonta à trechos de Shine On You Crazy Diamond, do Pink Floyd. Tal apreço do Faunts pela psicodelia setentista fica ainda mais evidente no prog-eletrônico Twenty-Three e no slowcore Gone with The Day. Mas o ápice desta viagem fantástica vem antes disso: na música Will You Tell Me Then, dotada de uma melodia sublime, refrões poderosos, vocais inebriados e muito groovy. Por fim, Low Results fecha o disco em meio a loops de slide guitar e o toque suave do teclado.

Isto é High Expectations/Low Results: um álbum deslumbrante e inesquecível, para ser apreciado com toda calma. Imperdível.

Videos:
Instantly Loved:

Trecho de Parler De La Pluie Et Du Beau Temps ao vivo, com solo de sax e theremin. A gravação é bem fraquinha, mas dá pra sentir o drama!

High Expectations/Low Results [2005]
Nota: 8.7
Origem: Edmonton, Canadá
Estilos: Alternative, Dream Pop, Indie, Space Rock
Gravadora: Friendly Fire Recordings
Duração: 58m02s
Artistas Similares: Kwoon, Lilys, Radiohead, Sigur Rós
Myspace / Website

Faixas:
01. High Expectations
02. Instantly Loved
03. Memories Of Places We've Never Been
04. Place I've Found
05. Parler De La Pluie Et Du Beau Temps
06. Will You Tell Me Then
07. Twenty-Three
08. Gone With The Day
09. Low Results

Curtiu o som?! Comenta aí! ;]

Arcade Fire - The Suburbs (2010)

2010-08-19T23:05:00.012-03:00

The Suburbs é o terceiro e aguardadíssimo álbum do grupo canadense Arcade Fire. Lançado no dia 3 de Agosto, ele conta com 16 faixas inéditas e oito capas diferentes (confira todas aqui). Além de ser mais longo e eclético que seus antecessores, Funeral(2004) e Neon Bible (2007), The Suburbs trás consigo algumas mudanças.

O álbum demonstra uma maior maturidade da banda no desenvolvimento de seus temas. As composições não perderam o tom obscuro, agustiado, mas parecem ter conquistado mais equilíbrio, leveza e elegância. The Suburbs fala do passado, da infância de Win e William Butler nos subúrbios de Houston, TX, e ainda faz reflexões sobre as desilusões da vida e o sentido da existência.

Mas aí vem o ponto-chave: o Arcade Fire realmente evoluiu? Bom, os fãs são quase unânimes em afirmar que sim, e a crítica assina embaixo -- muitos apontaram logo de cara o The Suburbs como melhor álbum do ano. Por ser mais eclético e acessível que os registros anteriores, ele conseguiu amolecer até mesmo os corações daqueles que apontavam a sonoridade do Arcade Fire como pretenciosa e obscura demais.

Já eu confesso que torci o nariz a princípio. Realmente, o álbum não soou como eu esperava (eu queria algo como um Neon Bible ainda mais megalomaníaco...kkk). Mas, enfim, muitas audições depois tenho que reconhecer o amadurecimento do grupo. Com The Suburbs o Arcade Fire expandiu seus horizontes e (finalmente) ganhou o mundo.

É verdade que um pouco da grandiosidade sonora que caracterizava o grupo parece ter se perdido neste novo trabalho. As orquestrações e o clima épico ainda estão presentes, -- como em Rococo, Empty Room e na excelente Ready to Start -- só que de forma mais condensada e sutil, reflexo talvez de uma participação menos expressiva do bardo Owen Pallett. Em termos práticos, não vá esperando encontrar aqui nenhuma canção tão forte instrumentalmente quanto Wake Up ou My Body Is A Cage.

Como resultado, as canções ficaram mais cruas, mais pops -- o que acabou não me agradando a princípio. Por outro lado, a essência do som foi mantida, e as melodias ricas, fortes, ainda remontam às raízes do grupo. Month of Day e Wasted Hours, por exemplo, vão buscar inspiração lá nos primórdios da carreira do "rebel rebel" David Bowie, deixando mais claro do que nunca qual é a maior influência do grupo.

No fim das contas, The Suburbs é um registro agradável, simples e conciso, que apesar de ter sido superestimado pela crítica, não deixa de ser um excelente disco, e representa um grande passo na carreira da banda. Com The Suburbs, o Arcade Fire consegue se manter na vanguarda da música indie mundial. E ponto.

Videos:
- Arcade Fire - The Suburbs:

- Arcade Fire - Ready To Start:

The Suburbs [2010]
Nota: 9.1
Origem: Montreal, Canadá
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: Merge Records
Duração: 01h04m06s
Artistas Similares: David Bowie, Mercury Rev, Plants and Animals, Rosebuds, Spiritualized, The Shins
Myspace / Website

Faixas:
01. The Suburbs
02. Ready to Start
03. Modern Man
04. Rococo
05. Empty Room
06. City With No Children
07. Half Light I
08. Half Light II (No Celebration)
09. Suburban War
10. Month of May
11. Wasted Hours
12. Deep Blue
13. We Used to Wait
14. Sprawl I (Flatland)
15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16. The Suburbs (continued)

Como sempre, o link tá lá nos comentários. Abração!

Bombay Bicycle Club - Flaws (2010)

2010-08-07T01:02:00.005-03:00

Depois do empolgante I Had the Blues But I Shook Them Loose (2009) os londrinos do Bombay Bicycle Club decidiram simplesmente mudar tudo. Colocaram de lado os hits dançantes, os riffs, distorções e toda aquela pegada que fez do grupo uma das grandes revelações da música indie no último ano.

Em Flaws a banda se reinventa, arriscando-se por tons mais acústicos, tranquilos. O disco conta com algumas releituras de sucessos do debut, vide Dust On The Ground, que recebeu uma roupagem folk -- bem diferente da pegada dance-rock da versão original. Há também dois ótimos covers: Fairtyale Lullaby, de John Martyn e Swansea, de Joanna Newsom.

Essa mudança repentina do indie rock dançante para o acústico poderia até provocar uma sensação de estranhesa e decepção, mas não é essa a impressão que fica após os 33 minutos de Flaws. A tranquilidade perpassada pelos dedilhados suaves do violão, a beleza das letras e a voz desconcertante de Jack Steadman fazem deste um registro de extremo bom gosto, demonstrando que o BBC tem maturidade e talento suficientes para mudar sem perder a qualidade.

Vídeos:
Versão folk de Dust On The Ground:

Vídeo de Flaws. A moça do backing vocal é Lucy Rose.

Flaws [2010]
Nota: 8.0
Origem: Londres, Reino Unido
Estilos: Acoustic, Folk, Indie Rock
Gravadora: Universal UK
Duração: 33m30s
Artistas Similares: Angus & Julia Stone, Dark Mean, Vampire Weekend
Myspace / Website

Faixas:
01. Rinse Me Down
02. There Are Many Ways
03. Dust On The Ground
04. Ivy And Gold
05. Leaving Blues
06. Fairytale Lullaby
07. Banjo 1
08. Jewel
09. My God
10. Flaws
11. Swansea

E então, o que achou?! Comenta aí! ;]

The Dirty Projectors + Björk - Mount Wittenberg Orca EP (2010)

2010-07-29T00:00:00.002-03:00

Depois de emplacar um dos melhores álbuns de 2009 (o Bitte Orca), o projeto tocado pelo gênio multi-instrumentista Dave Longstreth surge com mais um lançamento, digamos, apetitoso.

O EP Mount Wittenberg Orca é fruto de uma parceria que começou ano passado entre os Dirty Projectors e a cantora Björk em um evento beneficiente. A temática do disco é inspirada em uma família de baleias que Amber Coffman (uma das três vocalistas) teria visto em uma viagem a São Francisco. No transcorrer das músicas, as moças da banda fazem o papel das baleias crianças, enquanto a cantora esquimó representa a baleia mãe.

São 7 canções que aliam toda a riqueza melódica e poética de uma das mentes mais inventivas da música indie com a beleza de uma das vozes femininas mais expressivas e desconcertantes da atualidade. Uma parceria histórica. Um registro de indiscutível bom gosto. Confira!

Video:
Uma parte da tal apresentação beneficiente realizada em 08-05-2009. A música é All We Are:

Mount Wittenberg Orca EP [2010]
Nota: 8.8
Estilos: Experimental, Folk, Indie, Lo-Fi
Gravadora: independente
Duração: 21m20s
Artistas Similares: Björk, Clogs, Grizzly Bear, The Dirty Projectors
Myspace / Website

Faixas:
01. Ocean
02. On And Ever Onward
03. When The World Comes To An End
04. Beautiful Mother
05. Sharing Orb
06. No Embrace
07. All We Are

Como sempre o link tá nos comentários. Abraço!

Conifer - Crown Fire (2008)

2010-07-26T23:00:00.000-03:00

Conifer é uma banda de post-rock e metal lá de Portland, EUA, formada por Sean Hadley (baixo), Leif Sherman Curtis (guitarra), Zack Howard (guitarra barítona), Nate Nadeau (bateria) e Dave Camlin (baixo). As principais influências da banda -- segundo os próprios componentes -- são Scorpions (fase entre '72 e '76), Can, Paul Newman e Träd, Gräs & Stenar.

Essencialmente, o que eles fazem é música instrumental pesada -- sludge metal com toques de post-rock, math rock e música experimental. Um som repleto de distorsões e riffs alucinantes. E isso já dá pra sentir logo nos primeiros minutos de Crown Fire, lançamento mais recente do grupo, pela Important Records.

As empolgantes Surface Fire e Cruciform Empennage já abrem o disco quebrando tudo. O riff final da segunda faixa é tão bom que rendeu até uma reprise em Into The Gauntlet, com a adição de uma percussão marcial de matar. Aliás, é difícil não reparar nas habilidades extradordinárias do baterista Nate Nadeau.

Instrumentalmente falando, Song for Krom é a faixa mais expressiva do disco -- são mais de 15 minutos de paisagens sonoras caóticas, incluindo até um solo de flauta psicodélico. Mas a galera do mal com certeza vai se identificar mais com a última música, Crown Fire. A única faixa "cantada" do álbum é quase um cruzamento entre Aphex Twin e Mastodon: os gemidos e rosnados do artista convidado Eugene Robinson (do Oxbow) apenas acrescentam ainda mais tensão e insanidade aos riffs pesados de Leif Sherman Curtis e companhia.

Crown Fire se mostra uma preciosidade para os aficionados pelo metal e pelo post-rock. E no geral, um registro relevante de uma banda em ascensão.

Audio:
- Surface Fire:

- Cruciform Empennage:

Crown Fire [2008]
Nota: 7.9
Origem Portland, EUA
Estilos: Metal, Post-Rock, Psychedelic
Gravadora: Important Records
Duração: 51m48s
Artistas Similares: Cult of Luna, Isis, Mastodon, Oceansize, Oxbow, Pelican
Myspace

Faixas:
01. Surface Fire
02. Cruciform Empennage
03. History Of Disappointment
04. Song For Krom
05. Breathe Hold
06. Into The Gauntlet
07. Crown Fire

Link nos comentários. ;]

The National - High Violet (2010)

2010-07-07T22:16:00.009-03:00

The National é uma banda modelo, uma banda exemplar. Fugindo dos rótulos e demonstrando uma evolução musical constante ao longo dos anos, eles adiquiriram o status de rockeiros de 1ª classe. Parece exagero? Não é.

Formado por Matt Berninger (vocais), pelos irmãos Scott (baixo) e Bryan Devendorf (bateria), e pelos também irmãos Aaron (guitarra) e Bryce Dessner (guitarra), este quinteto oriundo do Brooklyn, NY, já conta com cinco ótimos álbuns em sua carreira: a começar pelo The National (2001), passando por Sad Songs for Dirty Lovers (2003), Alligator (2005), Boxer (2007), e terminando no excelente High Violet (2010). São obras que, embora não possuam um apelo comercial forte, proporcionaram à banda cada vez mais reconhecimento e admiração por parte da mídia especializada e das pessoas de bom gosto. ;]

E bom gosto é um termo bastante apropriado para descrever a música do The National. Rock feito com seriedade, simplicidade e muita classe. High Violet é a demonstração máxima de toda essa excelência musical; o disco reune algumas das canções mais bonitas de que se tem notícia -- sem exagero. Ouça Anyone's Ghost, Afraid of Everyone, Bloodbuzz Ohio e Vanderlyle Crybaby Geeks (que conta com ninguém menos que Justin Vermont do Bon Iver no backing vocal) e você vai saber do que estou falando.

Melodias que perpassam uma sensação de tranquilidade, sem levar à monotonia. Letras ricas, mais profundas e menos convencionais que os devaneios românticos ou as poesias fúteis de sempre. Um instrumental impecável -- com destaque para as baquetadas primorosas de Bryan Devendorf -- servindo de base para o barítono marcante de Matt Berninger. Enfim, música relaxante, consisa, intensa, inteligente. Isso é High Violet. Isso é The National.

Videos:
- Cantando Afraid of Everyone no Letterman, com participação de Sufjan Stevens! Simplesmente sublime (!):

- Clipe de Bloodbuzz Ohio:

High Violet [2010]
Nota: 9.1
Origem: Brooklyn, EUA
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: 4AD
Duração: 47m40s
Artistas Similares: Editors, Interpol, The Antlers, Tindersticks
Myspace / Website

Faixas:
01. Terrible Love
02. Sorrow
03. Anyone’s Ghost
04. Little Faith
05. Afraid of Everyone
06. Bloodbuzz Ohio
07. Lemonworld
08. Runaway
09. Conversation 16
10. England
11. Vanderlyle Crybaby Geeks

Link nos comentários. Não esquece de comentar lá! ;]

Apparatjik - We Are Here (2010)

2010-07-05T21:17:00.004-03:00

Apparatjik é um supergrupo formado pelo baixista Guy Berryman (do Coldplay), pelo vocalista/guitarrista Jonas Bjerre (do Mew), pelo guitarrista/tecladista Magne F. (do A-Ha) e pelo produtor musical Martin Terefe. Dessa mistura de britpop com indie rock dinamarquês e new wave saiu We Are Here, um álbum de música eletrônica melódico, dançante e com tendências experimentais.

Mas pelo menos no que concerne ao pop/rock do Coldplay, a presença de Berryman parece não ter influenciado tanto na sonoridade do grupo. Por outro lado, vestígios do dream pop vanguardista do Mew estão espalhados por todo o disco, tanto nas melodias quanto nos vocais. Essa influência é bastante perceptível nas faixas Deadbeat, Arrow and Bow, Look Kids e na belíssima Antlers.

Ainda assim, tudo é muito focado nos sintetizadores e nas batidas eletrônicas, sem rodeios instrumentais e experimentalismo forçado...um som mais objetivo e divertido, mais direcionado para o synth pop -- e é aí onde entra o "lado A-Ha" do trio.

We Are Here é uma verdadeira coleção de hits imediatos; um aviso de que os Apparatjik estão aí...e não estão pra brincadeira.

Audio:
- Antlers:

- Supersonic Sound:

We Are Here [2010]
Nota: 8.6
Estilos: Dream Pop, Indie Electronic, Synth Pop
Gravadora: Meta Merge Un Recordings
Duração: 41m58s
Artistas Similares: A-Ha, Kissaway Trail, Mew, Monster Movie, Ruby Suns
Myspace/Website

Faixas:
01. Deadboot
02. Datascroller
03. Snow Crystals
04. Supersonic Sound
05. Arrow and Bow
06. In A Quiet Corner
07. Josie
08. Antlers
09. Electric Eye
10. Look Kids
11. Quiz Show

Link nos comentários. ;]

1973 - Bye Bye Cellphone (2010)

2010-06-25T00:18:00.010-03:00

1973 é um trio de indie pop formado pelos franceses Nicolás Frank, Jerome Thibaut e Barbillon Plasseraud, companheiros de escola e de futebol que resolveram se reunir pra fazer música. Em 2007 eles gravaram alguns demos e depois um par de EPs, que culminaram com o lançamento do long-play Bye Bye Cellphone.

Unindo a melhor do folk e do indie pop moderno com influências claras dos anos 70, o trio parisiense mostra já em seu primeiro disco que tem muito, muito potencial. Debut tranquilo e sossegado, onde podemos encontrar bons temas, belas vozes, composições refinadas e um sem fim de boas sensações.

Bye Bye Cellphone não vai mudar a vida de ninguém, mas certamente pode proporcionar momentos muito agradáveis a quem lhe dedicar alguma atenção. Ótimo disco!

Audio:
- Sexy Plane:

- We Are Nowhere:

Video:
Confira abaixo o belo clipe da faixa título, Bye Bye Cellphone:

Bye Bye Cellphone [2010]
Nota: 8.3
Origem Paris, França
Estilos: Folk, Indie Pop
Gravadora: Blonde Music Publishing
Duração: 49m38s
Artistas Similares: Dark Mean, Kings of Convenience, Iron & Wine, Revolver
Myspace / Website

Faixas:
01. Vegas
02. September
03. Bye Bye Cellphone
04. Princes
05. Sexy Plane
06. Little Sis’
07. Simple Song (For a Complicated Girl)
08. Little Things to Take Away
09. Late Night Call
10. We Are Nowhere
11. You Say You Will
12. Bye Bye Cellphone (Snooze Remix) [Logical Version] (Bonus Track)
13. Bye Bye Cellphone (Dimitri from Paris Sentossa Beach Remix) (Bonus Track)

Como sempre, link nos comentários. ;]

Clipe: Interpol - Lights

2010-06-22T22:11:00.002-03:00

Você também pode baixar o vídeo aqui, em alta definição. Divirta-se! o/

Novo disco do Radiohead deve sair ainda em 2010

2010-06-22T21:42:00.000-03:00

É isso mesmo. Radiohead. Disco novo. 2010. Sim! Pelo menos foi o que disse o guitarrista Ed O’Brien em entrevista à Radio 6 Music, da BBC: "No momento, estamos em estúdio...Estou muito animado e acredito que este será nosso melhor disco".

E quando perguntado sobre a possível data de finalização do disco, o guitarrista da melhor banda do mundo respondeu: "Espero que seja uma questão de semanas".

Eu também, Ed. Eu também.

Shugo Tokumaru - L.S.T. (2005)

2010-06-20T00:07:00.023-03:00

Apelidado de "o Sufjan Stevens japonês", esse jovem prodígio de Tóquio faz um som experimental baseado no lo-fi, misturando violões e outros instrumentos mais exóticos em arranjos intrincados e profundos, como poemas sonoros. E apesar das comparações ao músico de Michigan, Shugo Tukomaru demonstra ir muito mais fundo em seu próprio mundo musical -- brincando com os sons de uma forma mais ousada e tendo idéias muito mais inventivas que o próprio Sufjan.

L.S.T. (Active Suspension, 2005) -- oficialmente o segundo disco do músico -- é uma viagem acústica através de um mundo formado por camadas e texturas de cordas, pianos, sinos, apitos e xilofones. Um álbum cheio de melodias sofisticadas e ritmos ora lineares, ora dinâmicos. Uma obra de muito bom gosto, altamente recomendada para apreciadores de música folk, lo-fi e experimental.

Audio:
- Kiiro:

- Mizukagami:

Video:
- Metrion:

L.S.T. [2005]
Nota: 8.9
Origem: Tóquio, Japão
Estilos: Experimental, Folk, Indie, Lo-Fi
Gravadora: Active Suspension
Duração: 39m30s
Artistas Similares: Andrew Bird, Lullatone, Plamo, Sufjan Stevens
Myspace / Website

Faixas:
01. Mist
02. Mushina
03. Mizukagami
04. Karte
05. Kiiro
06. Vista
07. Metrion
08. Yukinohaka
09. Amayadori
10. 5 A.M.

Link nos comentários. ;]

The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack (Deluxe Edition) (2010)

2010-06-16T20:44:00.007-03:00

Quando um novo longa da badalada série Twilight está pra sair logo surgem rumores sobre os artistas e as faixas que farão parte da soundtrack oficial. Mesmo quem não dá a mínima para a estorinha sobre vampiros e lobizomens parece se interessar pela trilha sonora. E não é por menos.

Desde Crepúsculo (2008), a seleção de bandas indie/pop/alternativas que compõem a trilha sonora inclui alguns dos nomes mais ilustres da cena pop atual, como: Iron & Wine, Thom Yorke, Death Cab for Cutie, Editors, Grizzly Bear, The Killers e Paramore.

The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack, a coletânea que acompanha o terceiro filme da saga vampiresca, trás consigo mais uma leva de bons artistas com músicas (quase sempre) inéditas. O álbum já começa com uma levada matadora do Metric intitulada Eclipse (All Yours). Em seguida, como não poderia deixar de ser, o Muse marca presença com a faixa Neutron Star Collision (Love Is Forever), canção bem mais interessante que o remix esdrúxulo de I Belong to You apresentado na New Moon Soundtrack. Os novaiorquinos do The Bravery aparecem logo depois pra cobrir a ausência do The Killers (embora Brandon Flowers e sua turma já tenham abandonado o "catchy dance-rock" faz tempo).

Outros nomes notáveis que entraram pra lista foram The Dead Weather, Vampire Weekend, Band of Horses, Bombay Bicycle Club, Fanfarlo, The Black Keys, Beck e Bat For Lashes. Mas os temas mais marcantes ficaram mesmo por conta de Florence + The Machine, com a suntuosa Heavy In Your Arms, além de Sia com a doce My Love, UNKLE e The Black Angels com With You In My Heart, e por fim Battles (sim, Battles!) com The Line, canção que certamente agradará aos fãs da banda de Tyondai Braxton.

Coletânea de primeira! Diversão garantida pra quem curte um bom rock, mesmo que não seja aficionado na série cinematográfica. Enfim, recomendo!

Vídeo:

Muse - Neutron Star Collision (Love Is Forever):

The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack (Deluxe Edition) [2010]
Nota: 8.0
Estilos: Alternative, Indie Rock, Pop/Rock, Soundtrack
Gravadora: Summit Entertainment
Duração: 01h07m49s

Faixas:
01. Metric – Eclipse (All Yours)
02. Muse – Neutron Star Collision (Love Is Forever)
03. The Bravery – Ours
04. Florence + The Machine – Heavy In Your Arms
05. Sia – My Love
06. Fanfarlo – Atlas
07. The Black Keys – Chop And Change
08. The Dead Weather – Rolling In On A Burning Tire
09. Beck and Bat For Lashes – Let’s Get Lost
10. Vampire Weekend – Jonathan Low
11. UNKLE – With You In My Head (featuring The Black Angels)
12. Eastern Conference Champions – A Million Miles An Hour
13. Band Of Horses – Life On Earth
14. Cee-Lo Green – What Part Of Forever
15. Howard Shore – Jacob’s Theme
16. Battles - The Line
17. Bombay Bicycle Club - How Can You Swallow So Much Sleep

Checa os comments e deixa lá o seu! ;)

Aqualung - Magnetic North (2010)

2010-06-13T12:33:00.007-03:00

Aqualung é Matt Hales, cantor e compositor de Southampton, Inglaterra, especialista em criar canções leves, cativantes já na primeira audição, dotadas de melodias simples mas inventivas. Com mais de 15 anos de carreira, ele já adquiriu algum renome nesse saturado mercado do adult pop/rock.

Magnetic North (Fruitcake Records, 2010) é o sexto álbum de estúdio do inglês e reune 12 composições do mais fino teor pop que prometem grudar na sua mente por algum tempo. Canções que vão da delicadeza e romantismo de Damien Rice e James Blunt à espertize pop de Travis e Beck.

Dos temas românticos, merecem destaque as deslumbrantes Sundowning, Lost e Remember Us, canções pra serem ouvidas com o modo repeat ativado. Já as faixas New Friend, Times Moves Slow e Hummingbird se sobressaem dentre as mais 'agitadas' do álbum graças aos belos arranjos de piano e violão e às melodias criativas, envolventes. As demais músicas, embora não sejam tão marcantes, não denigrem em nada a qualidade do disco.

Tudo bem que Matt Hales não apresente nenhum diferencial dentro de um estilo que já possui tantos representantes de peso, mas sem dúvida Magnetic North é um disco por demais agradável, que merece nossa atenção.

Vídeos:
Ainda não existe nenhum clipe para este novo trabalho, mas aí vão alguns vídeos de singles anteriores.

Brighter Than Sunshine:

Good Times Gonna Come:

Magnetic North [2010]
Nota: 7.9
Estilos: Adult Alternative Pop/Rock, Singer/Songwriter
Gravadora: Fruitcake Records
Duração: 48m48s
Artistas Similares: Beck, Coldplay, Damien Rice, Elliot Smith, Jamie Cullum, Travis
Myspace / Website

Faixas:
01. New Friend
02. Reel Me In
03. Sundowning
04. 36 Hours
05. Fingertip
06. Lost
07. Time Moves Slow
08. California
09. Remember Us
10. Hummingbird
11. Thin Air
12. Magnetic North

Checa os comentários e deixa lá o seu! o/

Menomena - Mines (2010)

2010-06-03T00:19:00.007-03:00

Menomena (pronuncia-se mɨˈnɒmɨnə) é uma banda de rock experimental oriunda de Portland, Oregon, formada pelos multi-instrumentistas Justin Harris, Brent Knopf e Danny Seim. Os três participam dos vocais e frequentemente trocam de instrumentos durante as performances.

O álbum em questão é o 4º na tragetória dos caras, sucessor de Friend and Foe (Barsuk Records) -- que considero uma das melhores bolachas indie de 2007. Mines será lançado oficialmente em 27 de julho pela Barsuk Rocords, mas como as coisas hoje costumam cair na web antes do tempo, ele já pode ser encontrado por aí.

Mines demonstra um refinamento sutil na música do Menomena, embora isso não signifique uma evolução de fato. Ele não chega a ser tão audacioso quanto Under an Hour (FILMguerrero, 2006) e suas três faixas de 17 minutos, nem tão instigante quanto o Friend and Foe, mas ostenta a mesma sonoridade densa, marcada por loops instrumentais, atuação competentíssima das guitarras, bateria e teclados, além do sax barítono de Justin Harris dando um toque especial às melodias sempre intrincadas, incomuns, irresistíveis.

Assim como os outros álbuns da banda, Mines foi produzido, gravado e mixado pelos músicos com o auxílio do Deeler (Digital Looping Recorder), um programa de computador desenvolvido por Knopf na linguagem Max. Seim explica como é o processo de composição com o Deeler: "Primeiro, nós definimos o tempo de marcação, que é tocado nos headphones. Então nos revesamos pela sala com um único microfone. Um de nós segura o microfone em frente a um instrumento, enquanto outro toca de improviso um riff curto dentro do tempo marcado. Normalmente, começamos pela bateria. Depois que os tambores estão em loop, pegamos o baixo, piano, guitarra, sinos, sax ou qualquer outra coisa na sala que possa fazer algum barulho. O Deeler nos permite manter o processo democrático".

Os grandes destaques do álbum são as faixas TAOS, BOTE, Tithe e Five Little Rooms, embora as demais músicas mantenham o nível lá no alto, de forma que não há um ponto baixo em Mines. Um belo disco. Rockão de primeira! Ouça as duas tracks a seguir e baixe logo isso, chapa! ;]

Five Little Rooms:

TAOS:

Mines [2010]
Nota: 8.7
Estilos: Alternative, Indie Rock, Experimental
Gravadora: Barsuk Records / City Slang
Duração: 01h01m41s
Artistas Similares: Blur, Modest Mouse, The Dismemberment Plan, The Flaming Lips, Wolf Parade
Myspace / Website

Faixas:
01. Queen Black Acid
02. TAOS
03. Killemall
04. Dirty Cartoons
05. Tithe
06. BOTE
07. Lunchmeat
08. Oh Pretty Boy, You're Such A Big Boy
09. Five Little Rooms
10. Sleeping Beauty
11. INTIL

Gostou? Não?! Deixa aí a sua impressão. ;)

Wolf Parade - EXPO 86 (2010)

2010-05-20T23:47:00.027-03:00

Depois de uma autêntica obra-prima intitulada At Mount Zoomer (Sub Pop Records, 2008), estes indie rockers de Montreal, Canadá, aparecem com um álbum, digamos, normal. Claro que um álbum do Wolf Parade não poderia ser simplesmente "normal". Mas EXPO 86 trás bem menos daquela grandiosidade e estranheza encantadora que marcou o álbum de 2008.

Spencer Krug (o vocalista) descreve EXPO 86 como sendo mais denso e enérgico que os dois trabalhos anteriores, dando até a impressão de que a banda está tocando ao vivo. É fato que aqui o Wolf Parade está mais com cara de banda, deixando de parecer apenas mais um dentre tantos projetos dos caras (a exemplo de Hot Hot Heat, Sunset Rubdown, Swan Lake, Frog Eyes e Handsome Furs).

Já eu descrevo EXPO 86 como um conjunto de 11 canções matadoras. É impossível não sucumbir à energia de Cloud Shadow on the Mountain, que abre com um clima arrastado e elétrico, guitarras distorcidas, escorpiões, gazelas, uma lição de bateria do professor Arlen Thompson e os uivos insanos de Krug. Já What Did My Lover Say! (It Always Had to Go This Way) tem como mérito seus riffs bem sacados e uma pegada dance irresistível.

Em suma, EXPO 86 tem três grandes qualidades: maturidade, regularidade e boa pontaria. Maturidade por fazer uso muito prudente de sintetizadores, equilibrar o peso das guitarras com o clima dance-punk e ainda manter a identidade; regularidade por ostentar um padrão de qualidade que perdura até o final -- um álbum sem pontos baixos (o que qualquer banda que se preze sonha alcançar); e boa pontaria por conseguir soar um tanto mais pop, mais digerível do que o At Mount Zoomer, e ainda conservar aquela densidade e estranheza encantadora de que já estamos habituados. Enfim, tremendo disco!

Wolf Parade - Ghost Pressure:

EXPO 86 [2010]
Nota: 8.9
Estilos: Alternative, Dance-Punk, Indie Rock
Gravadora: Sub Pop
Duração: 55m38s
Artistas Similares: Frog Eyes, Modest Mouse, Sunset Rubdown, This Is Head
Myspace

Faixas:
01. Cloud Shadow on the Mountain
02. Palm Road
03. What Did My Lover Say? (It Always Had to Go This Way)
04. Little Golden Age
05. In the Direction of the Moon
06. Ghost Pressure
07. Pobody’s Nerfect
08. Two Men in New Tuxedos
09. Oh You, Old Thing
10. Yulia
11. Cave-o-Sapien

Pegue o link lá nos comments e divirta-se!

HEALTH - DISCO2 (2010)

2010-05-17T20:41:00.006-03:00

Assim como fizeram em //DISCO (Lovepump, 2008), o quarteto indie eletrônico HEALTH lança mais uma bolacha com músicas suas remixadas por outros artistas. Desta vez, as faixas foram tiradas de seu último álbum de originais, o excepcional Get Color (Lovepump, 2009).

A lista de participações conta com alguns nomes notórios da música techno/eletrônica, como Crystal Castles, Javelin e Small Black. Além dos remixes, há também uma faixa inédita, USA Boys, single produzido por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Depeche Mode).

Corre lá nos comments e pega o link. Não esquece de comentar! ;]

::DISCO2 [2010]
Nota: 6.5
Estilos: Club/Dance, Experimental, Indie Electronic
Gravadora: Lovepump United
Duração: 53m02s
Artistas Similares: Battles, Black Dice, Crystal Castles, No Age
Myspace

Faixas:
01. USA Boys
02. Before Tigers (CFCF Remix)
03. In Heat (Javelin Remix)
04. Die Slow (Tobacco Remix)
05. Severin (Small Black Remix)
06. Before Tigers (Gold Panda Remix)
07. Eat Flesh (Crystal Castles Remix)
08. In Violet (Salem Remix)
09. Nice Girls (Blondes Remix)
10. Die Slow (Pictureplane Remix)
11. Nice Girls (Little Loud Remix)
12. Before Tigers (Blindoldfreak Remix)

Discografia:
- [2007] HEALTH
- [2008] HEALTH//DISCO
- [2009] Get Color
- [2010] HEALTH::DISCO2

The Futureheads - The Chaos (2010)

2010-05-11T23:32:00.011-03:00

Contradição. Essa é a palavra que me vem à cabeça quando ouço The Chaos, o novo trabalho dos Futureheads. Isso porque, ao contrário do que sugere o título, o que se encontra neste álbum é pura harmonia. Todas as idéias, todas as letras mirabolantes, todas as melodias, riffs, tudo flui com perfeição, e num dinamismo contagiante.

The Chaos, lançado oficialmente em 26 de abril pelo selo da banda (Nul Records), representa um retorno ao estilo enérgico e irreverente dos primeiros trabalhos do Futureheads. E isso já dá pra sentir logo de cara, na explosiva faixa de abertura -- um ataque de guitarras e bateria, com riffs geniais e muitas variações de tempo. Aliás, pode-se dizer que esse é um resumo de todo o disco.

Canções como Struck Dumb, Stop The Noise, The Connector, Sun Goes Down e a espetacular This Is The Life mostram o nível de maturidade a que esses caras chegaram. Eles dosaram na medida certa o vigor do post-punk, a sonoridade pop e umas boas pitadas de math-rock, resultando em um som cheio de velocidade, com guitarras frenéticas, percussão instigante, vocais elaborados e melodias muito atraentes.

Falando em guitarras frenéticas, há muito tempo não se ouvia riffs tão vibrantes quanto os de This Is The Life -- pra mim, essa é a canção mais empolgante do indie rock desde Raging In The Plague Age, do Les Savy Fav. Rockzinho rápido e rasteiro, que remete diretamente a The Clash, Gang of Four e Television.

Por outro lado, o grupo revela também o seu lado pop mais refinado, chegando a flertar com o art rock. A última música do álbum, Jupiter, soa como uma versão modernizada da inesquecível Bohemian Rhapsody -- a temática pode não ser a mesma, mas as frases de guitarra, as divisões vocais e a própria estrutura melódica lembram bastante a canção maior do Queen (aguarde até os 4:45 min pra entender o que eu digo).

A atenção aos mínimos detalhes, a criatividade e maturidade da banda, a ótima atuação das guitarras e o tom sempre descontraído são os maiores trunfos do The Chaos. Este é um disco feito pra quem gosta de adrenalina, guitarras bem tocadas, vocais bem cantados e músicas bem produzidas; tudo isso com muita harmonia...e caos.

Audio:
- This Is The Life:

Video:
- Clipe de I Can Do That:

- Clipe de Heartbeat Song:

The Chaos [2010]
Nota: 8.8
Estilos: Indie Rock, Post-Punk Revival
Gravadora: Nul Records / Dovecote Records
Duração: 39m11s
Artistas Similares: Apartment, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, Razorlight
Myspace / Website

Faixas:
01. The Chaos
02. Struck Dumb
03. Heartbeat Song
04. Stop the Noise
05. The Connector
06. I Can Do That
07. Sun Goes Down
08. This Is the Life
09. The Baron
10. Dart at the Map
11. Jupiter

Link pra download nos comentários.

Mixtape #4: Deep Groove

2010-05-03T22:23:00.004-03:00

Sabe aquelas músicas que marcam? Em geral, são as que pontuam um bom disco, fazendo dele uma obra inesquecível. Canções que não são necessariamente depressivas, mas que exalam um ar de tristeza, de reflexão, mas ao mesmo tempo instigam e provocam uma sensação nítida de prazer.

Essa profundidade se deve ao uso intenso de acordes menores, que se constituem em melodias ricas, engenhosas, com linhas de baixo evidentes, uma batida que cativa o ouvinte (o groove) e uma voz carregada de sentimento. É desse tipo de música que estou falando. E pra esta mixtape selecionei algumas das minhas favoritas. Espero que elas também agradem aos seus ouvidos. Abração!

Mixtape #4: Deep Groove [2010]
Estilos: Alternative, Dream Pop, Experimental, Indie Rock, Noise, Post-Rock, Shoegaze, Trip-Hop
Duração: 55m29s

Capa: bem, essa deu mais trabalho do que de costume, já que não foi feita de recortes. Desenhei a Morte e os cadaverzinhos à caneta, depois escaneei e finalizei no pc. O resultado tá aí. Espero que tenham gostado!

Faixas:
01. Melpomene

Artista: Kashmir / Álbum: Zitilities

02. Like I Hold You

Artista: Air Formation / Álbum: Nothing To Wish For (Nothing To Lose)

03. Dr. Strangeluv

Artista: Blonde Redhead / Álbum: Misery Is a Butterfly

04. Reckoner

Artista: Radiohead / Álbum: In Rainbows

05. Time Bomb

Artista: The Dismemberment Plan / Álbum: Change

06. Reflection Of The Television

Artista: The Twilight Sad / Álbum: Forget The Night Ahead

07. Anyone's Ghost

Artista: The National / Álbum: High Violet

08. Everyone Is a Ghost

Artista: Monster Movie / Álbum: Everyone Is a Ghost

09. Only Twin

Artista: Oceansize / Álbum: Frames

10. The Rip

Artista: Portishead / Álbum: Third

11. Saeglopur

Artista: Sigur Rós / Álbum: Takk

Pegue o link nos comentários e deixe lá sua opinião! ;)

Veja também:
- Mixtape #1: Covers
- Mixtape #2: Women
- Mixtape #3: A Lack of Color

Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante (2010)

2010-05-03T00:15:00.005-03:00

Este post é pra quem curte: música experimental/instrumental, guitarras, ruídos, psicodelia, improvisação, baixar música sem pagar, as gravações caseiras de Jimi Hendrix, The Mars Volta, Omar Rodriguez-Lopez e seus projetos, e a carreira solo de John Frusciante.

Omar Rodriguez-Lopez é hoje um guitarrista altamente conceituado. E não à toa. Este porto-riquenho franzino -- que além de um músico multi-instrumentista é também escritor, diretor de filmes, ator, fã de cinema italiano e de arte surrealista -- começou cedo na música. Aos 15 anos já tocava baixo em uma banda de post-hardcore em El Paso, Textas. A coisa mudou quando ele conheceu um branquelo de nome Cedric Bixler-Zavala, e juntos formaram a lendária banda At The Drive-In (essa aqui), e lá Omar assumiu de vez a guitarra. Posteriormente, a banda se dissolveu para dar origem à oitava maravilha do mundo moderno: o The Mars Volta.

Além de ser um grande músico, o cara não pára de compor. Só de 2009 pra cá foram mais de nove álbuns, entre trabalhos solo e projetos com outros artistas. Seu estilo é uma mistura de Robert Fripp, John McLaughlin e Jimi Hendrix. Virtuoso, com pegada firme, grosseira, melodias complexas baseadas em tons menores, dissonância (uso pesado do trítonos), passagens cromáticas, muita improvisação e fritadas guitarrísticas.

Já seu amigo John Frusciante tem um estilo bem diferente. O ex-guitarrista dos Red Hot Chilli Peppers toca com muito mais sutileza, fazendo uso meticuloso de vibratos e pequenas alegorias que dão requinte às suas performances.

O álbum em questão é a primeira parceria explícita de Omar e Frusciante, e o primeiro registro oficial de John desde que ele abandonou o Red Hot. Os dois já tinham atuado juntos -- John aparece como músico participante em quase todos os álbuns do Mars Volta, e eles já dividiram o palco com Flea num show especial em 2004 --, mas só agora tiveram a oportunidade de produzir um trabalho mais pessoal.

E é isso que o disco é. Dois amigos munidos de suas guitarras e sintetizadores, fazendo música psicodélica de fundo de quintal. Nada de riffs matadores nem solos insanos de 5 minutos; é, em essência, música experimental calma e relaxante. O álbum é o primeiro de dois lançamentos propostos pela dupla, e serve pra dar uma pequena mostra do que esses ótimos guitarristas podem fazer juntos. Espero que essa união ainda gere muitos bons frutos.

Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante [2010]
Nota: 7.2
Estilos: Alternative, Experimental, Instrumental, Psychedelic Rock
Duração: 28m53s
Myspaces: Omar Rodriguez-Lopez / John Frusciante

Faixas:
01. 4:17 am
02. 0=2
03. LOE
04. ZIM
05. VTA
06. 0
07. 5:45 am

O download do disco estava disponível via Bandcamp (aqui), mas (não sei porquê) foi removido. Então coloquei um link nos comments. Boa diversão!

Kashmir - Trespassers (2010)

2010-04-26T21:46:00.011-03:00

A banda dinamarquesa Kashmir lançou no começo do ano seu 6° álbum, Trespassers. O álbum foi gravado nos estudios Electric Lady em Nova York, e produzido por John O’Mahony (Metric, Coldplay) e Andy Wallace (que já trabalhou com grandes nomes como Sepultura, Nirvana e Jeff Buckley). A distribuição pela europa ficou à cargo da Columbia Europe.

Trespassers mantém o estilo pop rock alternativo que marcou os trabalhos anteriores da banda, em especial a obra-prima Zitilites de 2003 (resenhada aqui) e o álbum seguinte, No Balance Palace, de 2006. São dez hits imediatos, que vão grudar fácil fácil na sua mente por um bom tempo.

E por falar em fácil, pra mim (que sou fã) inspiração é o que não falta pra definir o som do Kashmir: a banda é meio que uma versão escandinava do Radiohead; menos experimental, mas com a veia pop mais aguçada. Ou seja, garantia de melodias deslumbrantes, que parecem transportar a alma do ouvinte para alguma paisagem etérea moldada por acordes melancólicos, arranjos delicados, letras tocantes e pela voz profunda de Kasper Eistrup.

Com relação ao disco, todo ele é fantástico, mas algumas peças merecem ser ressaltadas. É o caso da sensacional canção de abertura, Mouthful of Wasps, já de cara um dos melhores hits da banda; a dançante Intruder flerta com o synth pop sem pender pro ridículo (coisa que vem se tornando bastante comum dentro do gênero); já Mantaray é épica, intensa, e carrega em si a beleza da poesia "kashmiriana"; a levada viciante Pursuit of Misery deixa todos os singles mais recentes do Muse e do Coldplay no chinelo; e, por fim, The Indian (That Dwells In This Chest) encerra a obra com belíssimas orquestrações. Enfim, discaço!

Vídeo mostrando a criação da capa do disco, com a música Mouthful Of Wasps como fundo sonoro:

E pra variar, mais um clipe de muito bom gosto da banda, desta vez para a faixa Still Boy:

Trespassers [2010]
Nota: 8.8
Estilos: Alternative, Indie Pop/Rock
Gravadora: Electric Lady / Columbia Europe
Duração: 45m13s
Artistas Similares: Carpark North, Death Cab for Cutie, Radiohead, The Envy Corps, The Fatales
Myspace / Website

Faixas:
01. Mouthful Of Wasps
02. Intruder
03. Mantaray
04. Pallas Athena
05. Still Boy
06. Bewildered In The City
07. Pursuit Of Misery
08. Time Has Deserted Us
09. Danger Bear
10. The Indian (That Dwells In This Chest)

Link pra download nos comentários. Num esquece de comentar lá!

Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record (2010)

2010-04-20T23:51:00.008-03:00

Essa imagem nonsense é a capa do quinto trabalho de estúdio do Broken Social Scene, uma das bandas mais proeminentes do Canadá. Aos desavisados: o BSS é um mega-projeto formado por músicos de vários grupos, e que teve papel fundamental na expansão da música independente canadense. A extensa lista de integrantes conta com Kevin Drew (da extinta K.C. Accidental e da Junior Blue), Brendan Canning (Valley of the Giants e Junior Blue), Leslie Feist, Evan Cranley, Amy Millan e Torquil Campbell (do Stars), Andrew Whiteman (Apostle of Hustle), Justin Peroff (Junior Blue), Charles Spearin (Valley of the Giants e Do Make Say Think), Julie Penner (The FemBots e Do Make Say Think), Ohad Benchetrit (Do Make Say Think), Emily Haines e James Shaw (do Metric), Lisa Lobsinger (Reverie Sound Revue) e John Crossingham (Raising the Fawn), além de Sam Goldberg, David Newfeld e Marty Kinack [ufa!].

Com 63 minutos de puro vigor indie, Forgiveness Rock Record tem tudo que um fã do BSS poderia esperar: batidas empolgantes, riffs grudentos, noise, psicodelia, um pouco de experimentalismo e muita criatividade, e o que eu chamaria de excelência indie. Os caras simplesmente manjam tudo de música pop alternativa -- não é à toa que eles são uma das maiores referências da atualidade dentro do estilo, tendo influenciado muitas dessas bandas mais novas.

Não me arrisco a dizer qual a melhor faixa do disco, mas as que mais curti logo de cara foram Chase Scene, Forced to Love, All to All, Meet Me in The Basement e a deliciosa balada Sweetest Kill. O disco não tem aquele peso das guitarras que fez de You Forgot It in People (Mercury, 2002) uma obra-prima, mas é com certeza mais um tiro certeiro dos canadenses, e um deleite pra sua legião de admiradores, que estava já a cinco anos sem experimentar o gostinho de material novo. Forgiveness Rock Record é um lançamento à altura de uma das maiores bandas indie do mundo.

Videos:
Uma enchurrada de cenas de protestos e conflitos urbanos, intercaladas por um sem fim de imagens abrangendo tudo o que é ~~lixo pop~~ a cultura pop. Eis o sensacional clipe de Meet Me In The Basement:

Vídeoclip da ótima Forced to Love, feito usando uma tecnologia 3D experimental. Muito bom!

Forgiveness Rock Record [2010]
Nota: 8.5
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: Arts & Crafts
Duração: 1h03m16s
Artistas Similares: By Divine Right, Death Cab for Cutie, Feist, Metric, Sonic Youth
Myspace / Website

Faixas:
01. World Sick
02. Chase Scene
03. Texico Bitches
04. Forced to Love
05. All to All
06. Art House Director
07. Highway Slipper Jam
08. Ungrateful Little Father
09. Meet Me in the Basement
10. Sentimental X's
11. Sweetest Kill
12. Romance to the Grave
13. Water in Hell
14. Me and My Hand

Link pra dwnld nos comentários. Não esquece de comentar! ;)

Vídeo: The Morning Benders - Excuses

2010-04-17T01:45:00.000-03:00

The Morning Benders é o quarteto californiano liderado pelo jovem gênio Chris Chu, que além de possuir uma bela voz, sabe compor música indie de primeiríssima classe, com influências que vão de Beatles a Grizzly Bear. Se você ainda não conhece a banda, aprecie esta fantástica performance de Excuses -- faixa que abre o disco mais novo deles, intitulado Echo --, com a participação da Echo Chamber Orchestra. Lindo:

Dr. Dog - Shame, Shame (2010)

2010-04-13T21:59:00.007-03:00

Os garotos da Filadélfia estão de disco novo. Shame, Shame é o nome do álbum que sucede o ótimo Fate, lançado em 2008 pela Park the Van.

Ele segue aquela mesma linha pop-rock com cara de anos 60/70, misturado à técnicas de gravação lo-fi e um aparente desprezo pelas tendências atuais. Ou seja, não há muita diferença em comparação com o Fate. Bom assim.

Tem daquelas músicas comunzinhas, fáceis de absorver, como Shadow People, Station e Jackie Wants a Black Eye. E tem também canções fora de série como Stranger, que abre o disco com uma combinação certeira de melodia e pegada. Vale citar também a caleidoscópica Where'd All The Tume Go?, as empolgantes Mirror, Mirror e Later, e ainda a serena I Only Wear Blue, que consegue passar o mesmo clima alt-country romancista do álbum Sky Blue Sky, do Wilco -- mas sem os solos de guitarra sensacionais de Nels Cline.

As letras nunca foram o ponto forte da banda, e aqui as músicas parecem querer compensar ainda mais essa deficiência lírica do Doctor Dog, porque boas melodias e grandes refrões não faltam em Shame, Shame. Neste aspecto se destacam as faixas Someday e a canção-tema, que finaliza a obra emocionando (ou pelo menos adquirindo o mérito de ter tentado).

Stranger, em uma empolgada performance ao vivo:

Shame, Shame [2010]
Nota: 8.2
Estilos: Alt-Country, Indie Pop/Rock
Gravadora: Anti-
Duração: 39m41s
Artistas Similares: Destroyer, Eef Barzeley, Guided by Voices, John Lennon, Wilco
Myspace

Faixas:
01. Stranger
02. Shadow People
03. Station
04. Unbearable Why
05. Where'd All The Time Go?
06. Later
07. I Only Wear Blue
08. Someday
09. Mirror, Mirror
10. Jackie Wants A Black Eye
11. Shame, Shame

Pega o link nos comentários e deixa lá seu comment! o/

This Is Head - 0001 (2010)

2010-04-06T00:18:00.002-03:00

This is Head é uma banda de rock alternativo formada em Malmo, Suécia, pelos jovens Adam Jacobsson, Henric Claesson, Björn Wiking e Tom Malmros. Sua música lembra muito os Wolf Parade -- e mesmo que não chegue a ser tão densa nem tão espetacular quanto a do grupo canadense, carrega em si uma sonoridade leve e descontraída -- por vezes lembrando o Late of The Pier e até o Kraftwerk.

O primeiro disco da banda, com o sugestivo nome de 0001 (Adrian Recordings, 2010), reune oito canções intituladas com números, organizados aleatoriamente. Esses números representam a ordem em que as músicas foram compostas, e também proporcionam certa excentricidade à obra. Além disso, cada número revela uma faceta desse rock eletrônico heterogêneo, com toques de krautrock, new wave e post-punk, que é tocado pelo This is Head. Uma música orgânica, impactante e emotiva, mesmo sob camadas de efeitos sonoros, riffs angulares e frases repetitivas.

Como eu li em algum lugar por aí, a música do This is Head é como uma mistura entre Discovery Channel, o álbum Autobahn (EMI, 1974) e o som carros se chocando. Pra mim, este é o som de uma das maiores revelações da música sueca nos últimos anos.

0002, ao vivo no estúdio Mollan:

0001 [2010]
Nota: 8.8
Estilos: Alternative, Electronic, Experimental, Indie Rock, Post-Punk
Gravadora: Adrian Recordings
Duração: 41m29s
Artistas Similares: Aufgang, Kraftwerk, Late of The Pier, Sunset Rubdown, Wolf Parade
Myspace

Faixas:
01. 0009
02. 0007
03. 0002
04. 0011
05. 0003
06. 0008
07. 0012
08. 0013

Link pra download nos comentários.

Mixtape #3: A Lack of Color

2010-03-31T21:53:00.005-03:00

Mixtape #3: A Lack of Color [2010]
Estilos: Alternative, Avantgarde, Blues, Experimental, Folk, Indie Pop, Psychedelic Rock
Duração: 43m20s

Faixas:
01. A Lack of Color

Artista: Death Cab for Cutie / Álbum: Transatlanticism

02. White Waves

Artista: Shearwater / Álbum: Palo Santo

03. Black Swan

Artista: Thom Yorke / Álbum: The Eraser

04. Red Seas

Artista: Clogs / Álbum: The Creatures In The Garden Of Lady Walton

05. Purple Haze

Artista: Jimi Hendrix / Álbum: Are You Experienced?

06. Pink Sunshine

Artista: Drink Up Buttercup / Álbum: Born And Thrown On A Hook

07. Red the White the Black the Blue

Artista: Hope of The States / Álbum: The Lost Riot

08. Yellow Brick Road

Artista: Angus & Julia Stone / Álbum: Down The Way

09. Many Shades of Black

Artista: The Raconteurs / Álbum: Consolers of The Lonely

10. Green Grass

Artista: Tom Waits / Álbum: Real Gone

Pegue o link nos comentários e deixe lá sua opinião! ;)
Abrass \o/

Veja também:
- Mixtape #1: Covers
- Mixtape #2: Women

Angus & Julia Stone - Down The Way (2010)

2010-03-22T21:35:00.004-03:00

Os irmãos australianos Angus e Julia Stone só começaram a cantar oficialmente juntos no começo de 2006. Antes disso, ambos faziam performances como artistas solo, mas cada um usava o outro como voz de fundo. Quando compõem, eles costumam escrever em separado, e então trabalham juntos na criação da estrutura e na harmonia. A dupla ainda conta com o precussionista Mitch Connelly e o baixista Clay McDonald, que dão o reforço na parte instrumental.

Depois de lançar em 2006 um EP intitulado Chocolates & Cigarettes, o duo foi até Londres, onde conheceram Francis Healy, vocalista do Travis. Impressionado com o material da banda, Healy convidou os Stone para tocar piano em sua casa. Lá mesmo a dupla gravou seu segundo EP, Heart Full of Wine. Em retribuição, Julia Stone atuou como back-vocal no álbum The Boy with No Name (Independiente, 2007), do Travis.

Down The Way é o segundo long-play da dupla, sucessor do elogiado A Book Like This (Flock Music, 2007). Com pouco mais de uma hora de duração, o álbum apresenta 13 graciosas canções explorando temas relacionados a desejo, amor perdido, auto-descoberta e a beleza -- em suas muitas formas. Down The Way foi co-produzido e co-gravado (=p) na Inglaterra, Nova York e Austrália.

Bom, não há nada assim de tão especial no som dos irmãos Stone; é apenas música folk romântica...mas é música folk romântica de muito bom gosto! Melodias cativantes, letras bonitinhas e vocais bem trabalhados, que intensificam a emoção exposta nas letras. É fato que a última música, The Devil's Tears - com seus enfadonhos 8 minutos e 51 segundos -, poderia facilmente ser excluída da tracklist, o que tornaria o disco mais enxuto e redondo. Mas alguns destaques tornam este um álbum apreciável para os fãs do bom folk. Me refiro à faixa de abertura, Hold On - com melodia suave e um belo arranjo orquestral -, a rústica e sonhadora Big Jet Plane, a profunda Draw Your Words, a doce/amarga I'm Not Yours, e principalmente à balada-folk Yellow Brick Road, que ostenta o posto de canção mais aconxegante do álbum.

Angus & Julia Stone - I'm Not Yours:

Videoclip de Big Jet Plane:

Down The Way [2010]
Nota: 7.9
Estilos: Indie Pop, Folk
Gravadora:
Duração: 01h06m08s
Artistas Similares: Damien Rice, Meiko, She & Him
Myspace

Faixas:
01. Hold On
02. Black Crow
03. For You
04. Big Jet Plane
05. Santa Monica Dream
06. Yellow Brick Road
07. And The Boys
08. On The Road
09. Walk It Off
10. Hush
11. Draw Your Swords
12. Im Not Yours
13. The Devils Tears

Link pra download nos comentários.

Clogs - The Creatures In The Garden Of Lady Walton (2010)

2010-03-19T21:32:00.049-03:00

Clogs é um quarteto de avant-garde liderado pelo multi-instrumentista australiano Padma Newsome e seu amigo Bryce Dessner -- um dos gêmeos integrantes da banda indie The National --, além de Rachael Elliott e Thomas Kozumplik. The Creatures In The Garden Of Lady Walton é o quinto álbum de estúdio do grupo, lançado em 2 de março pela Bassland.

Quem já conhece o surpreendente trabalho do Clogs vai logo perceber aqui algumas, digamos, mudanças de atitude. Uma delas é a adoção de vocal nas músicas -- já que os quatro trabalhos anteriores eram predominantemente instrumentais. Para desempenhar tal função, o grupo convidou Shara Worden, do My Brightest Diamond, que aqui faz uso de técnicas da música erudita, proporcionando graça e delicadeza às canções -- ouça On The Edge e The Owl of Love para ter noção do que eu digo. Além dela, Matt Berninger, vocalista do The National, empresta seu poderoso barítono para a canção Last Song.

A outra inovação está no estilo: aqui a banda deixa de lado o habitual "post-rock jazzístico" para mergulhar de cabeça na música clássica. Neste quesito eles contaram com a ajuda notável de Sufjan Stevens e do quarteto de cordas Osso, que contribuíram para dar um tom mais artístico e ambiental às dez belas peças que compõem o álbum. Mas vez por outra ainda somos surpreendidos por momentos avant-garde, como em Red Seas e Adages of Cleansing, por exemplo.

No fim das contas, The Creatures In The Garden Of Lady Walton não é nem de longe um disco de rock, embora mantenha o espírito indie/experimental à todo momento. Este álbum pode ser uma decepção para os indie rockers de plantão, mas se você não busca apenas riffs de guitarra e viradas de bateria, ele pode te pegar de jeito. Com um trabalho instrumental e vocal realizado com tanta primazia, além de muita qualidade e detalhismo nas composições e uma produção impecável este é um dos grandes lançamentos de 2010.

Clogs - On The Edge:

The Creatures In The Garden Of Lady Walton [2010]
Nota: 9.1
Estilos: Ambient, Avant-garde, Classical, Experimental
Gravadora: Bassland
Duração: 42m21s
Artistas Similares: Dirty Projectors, Kronos Quartet, Sufjan Stevens
Myspace / Website

Faixas:
01. Cocodrillo
02. I Used to Do
03. On the Edge
04. Red Seas
05. The Owl of Love
06. Adages of Cleansing
07. Last Song
08. To Hugo
09. Raise the Flag
10. We Were Here

Link pra download nos comentários.

Midlake - The Courage of Others (2010)

2010-03-13T00:23:00.012-03:00

Este quinteto lo-fi foi formado em Denton, Texas, em 2000 por um grupo de músicos que estudavam juntos na North Texas School of Music. São eles: Tim Smith (vocal, teclado e guitarra), Paul Alexander (baixo e teclado), Eric Nichelson (teclado e guitarra), Eric Pulido (guitarra, teclado e backing vocal) e Mckenzie Smith (bateria).

The Courage of Others, terceiro trabalho do grupo, tem a mesma atmosfera melancólica e intimista do álbum anterior, The Trials of Van Occupanther - o novo álbum pode até não representar exatamente uma evolução em relação ao Trails, mas refina e torna ainda mais denso o som do Midlake. São 11 baladas hipnotizantes, cheias de uma calmaria contagiante, cingidas com uma beleza harmônica fora do comum. Os vocais afetuosos de Tim Smith, o backing sutil mas sempre presente, e as melodias fortes das canções se combinam para evocar um feitiço silencioso de melancolia que só é quebrado ocasionalmente por tambores, ou por um crescendo repentino.

Tim Smith sempre declarou ter igual reverência por bandas tão distintas como Jethro Tull e Radiohead. E em nenhum outro momento este aparente conflito se fez tão notável quanto em Courage of Others. Aqui temos a mistura de cordas em melodias lentas, que transportam o ouvinte de volta a uma época em que a música tinha o poder de fortalecer e curar.

Embora o estilo das composições até possa sugerir o contrário, não encontramos aqui nenhuma canção de amor. Em vez disso, Smith prefere escrever sobre a condição humana, a morte, a coragem (como no título do álbum), e a natureza. O peso das palavras pode passar um pouco da conta às vezes, mas as harmonias vocais e camadas de guitarras abrandam quaisquer preocupações antes que elas realmente se concretizem.

A canção que melhor enfoca todas essas características é The Horn, por apresentar uma melodia mais imponente, vocais densos e harmoniosos (e neste ponto eles se assemelham muito aos ícones do art rock The Moody Blues), a bateria retumbante, e a vibração das guitarras aliada à doçura da flauta.

Mesmo sem a presença dos sintetizadores que preenchiam os sons de Trails, dando às suas canções algo de inusitado, The Courage of Others se mostra um registro verdadeiro, intenso e deslumbrante.

- - -

Já que (até agora) não saiu nenhum clipe oficial, postei aqui três ótimos fan videos com algumas das melhores faixas do álbum. E o primeiro é de Acts of Man, com imagens do filme Sunrise: A Song of Two Humans, de 1927, dirigido por F.W. Murnau. Confira:

A canção seguinte é Rulers, Ruling All Things, com imagens de Stalker, do diretor russo Andrei Tarkovsky (1979). O resultado é simplesmente sublime! Veja:

Por último, a cena da grande batalha de Samurai III: Duel at Ganryu Island de Hiroshi Inagaki (1956), ao som de The Courage of Others:

The Courage of Others [2010]
Nota: 8.8
Estilos: Alternative, Indie Rock, Lo-Fi
Gravadora: Bella Union
Duração: 41m44s
Artistas Similares: America, Iron & Wine, Neil Young, Shearwater, The Moody Blues
Myspace / Website

Faixas:
01. Acts Of Man
02. Winter Dies
03. Small Mountain
04. Core Of Nature
05. Fortune
06. Rulers, Ruling All Things
07. Children Of The Grounds
08. Bring Down
09. The Horn
10. The Courage Of Others
11. In The Ground

Link pra download nos comentários.

Sufjan Stevens - Greetings from Michigan: The Great Lake State (2003)

2010-03-08T23:02:00.007-03:00

Sufjan Stevens é um cantor, compositor e multi-instrumentista nascido em Detroit, Michigan, em 1° de julho de 1975. Ele começou a se aventurar no mundo da música ainda no colégio, como membro de uma banda de folk-rock chamada Marzuki, na cidade de Holland. Depois de lançar dois álbuns com o grupo, Stevens decidiu seguir carreira solo em meados de 1999. Sun Came, seu álbum de estréia, saiu em 2000, confirmando seu superior talento musical, marcado por instrumentais complexos e melodias brilhantes.

Depois da viagem "folktrônica" Enjoy Your Rabbit (2001), Stevens lançou Greetings from Michigan: The Great Lake State -- álbum conceitual com 15 canções inteiramente compostas e executadas por ele mesmo (ao longo do álbum o cara toca nada menos que 20 instrumentos!). A obra é uma homenagem ao estado de Michigan, abordado sob vários aspectos, tanto bons quanto ruins.

Por exemplo, a bela balada de abertura retrata a frustração de Stevens com o mercado de trabalho na cidade de Flint. Ele também documenta, de forma poética, a deprimente luta da cidade de Detroit para voltar a ostentar a elegância e poder econômico que possuía antes da recessão dos anos 70. Say Yes! to M!ch!gan! é uma referência à campanha adotada pelo estado na década de 80, e serve como um ponto-chave da obra, bem como para demonstrar o apreço de Stevens por sua terra natal.

Musicalmente, Stevens explora as muitas nuances da música folk americana, e adiciona à mistura seus toques de experimentalismo, resultando num estilo que pode ser definido como Progressive Folk. Ele manuseia caprichosamente cada instrumento - uma tarefa impressionante que inclui vários teclados, instrumentos de corda, de sopro e de percussão. Mas nem tudo ele fez sozinho; Stevens contou com a ajuda de Megan, Elin e Daniel Smith do Danielson Famile para auxiliá-lo com os vocais, e o resultado é uma assombrosa e hipnótica "ópera-folk". Essa grandiosidade instrumental e vocal encontra seu ápice na incrível peça de 8 minutos Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!).

Uma obra de tamanha profundidade e magnitude só pode ser concebida por alguém com a mente aberta e o coração livre, sem medo de errar ou de ser incompreendido... alguém no auge de sua carreira, na plenitude de seu espírito criativo. Greetings from Michigan... é uma obra-prima de um músico excepcional em seu melhor momento.

Flint (For the Unemployed and Underpaid):

For The Widows In Paradise, For The Fatherless In Ypsilanti:

Romulus:

Greetings from Michigan: The Great Lake State [2003]
Nota: 8.8
Estilos: Folk Rock, Indie, Progressive Folk
Gravadora: Sounds Familyre
Duração: 01h06m16s
Artistas Similares: Badly Drawn Boy, Elliott Smith, Peter and the Wolf, Welcome Wagon
Myspace

Faixas:
01. Flint (For The Unemployed And Underpaid)
02. All Good Naysayers, Speak Up! Or Forever Hold Your Peace!
03. For The Widows Of Paradise, For The Fatherless In Ypsilanti
04. Say Yes! To M!ch!gan!
05. The Upper Peninsula
06. Tahquamenon Falls
07. Holland
08. Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!)
09. Romulus
10. Alanson, Crooked River
11. Sleeping Bear, Sault Saint Marie
12. They Also Mourn Who Do Not Wear Black (For The Homeless In Muskegon)
13. Oh God, Where Are You Now? ( In Pickeral Lake? Pigeon? Marquette? Mackinaw?)
14. Redford (For Yia-Yia & Pappou)
15. Vito's Ordination Song

Link pra download nos comentários.

Dark Mean - Frankencottage (2009) e Music Box (2010)

2010-03-04T21:17:00.007-03:00

Dark Mean é uma banda canadense que ano passado lançou o EP Frankencottage, uma das melhores coisas que ouvi em 2009. "Dark Mean" é uma brincadeira com o nome do vocalista, Mark Dean. A música deles tem um pouco de Modest Mouse, Death Cab for Cutie e The Envy Corps, mas soa mais pura e delicada, pendendo para o folk e o ambient. É um som que pode até não impressionar, mas com certeza agrada qualquer fã do bom e velho indie rock.

Recentemente a banda lançou um segundo EP, o Music Box, reunindo mais quatro ótimas canções. Os dois EPs estão disponíveis gratuitamente no site da banda (links abaixo). Som de primeiríssima qualidade. Recomendo! ;]

Vídeo de Frankencottage:

Vídeo de Music Box:

Frankencottage [2009]

Estilos: Folk, Indie Rock
Faixas:
01. Happy Banjo
02. frankencottage
03. Lullaby
04. China
<<Link>>

Music Box [2010]

Estilos: Folk, Indie Rock
Faixas:
01. Music Box
02. Piano & Beat
03. Acoustic
04. Dark Banjo
<<Link>>

Blood Red Shoes - Fire Like This (2010)

2010-03-03T22:45:00.012-03:00

Blood Red Shoes é uma dupla de indie rockers naturais de Brighton, Inglaterra, formada pelo baterista/vocalista Steven Ansell e pela jovem Laura-Mary Carter, que além de muito gata, canta e toca guitarra com uma competência singular. O duo é uma espécie de democracia musical em que ambos têm igual direito de palavra e controle sobre a música e as atividades da banda.

É difícil acreditar que uma banda desse nível seja tão pouco conhecida por aqui (é, pensando bem, não é tão inacreditável assim.. ¬¬), mas a verdade é que o som cru e enérgico do Blood Red Shoes supera o de muitos grupinhos roqueiros que acabaram caindo nas graças do público no novo mundo.

E como pra mim banda boa é aquela que se garante ao vivo, trago este vídeo da apresentação deles no Lowlands Festival 2008 pra mostrar que essa dupla manda muito bem. As faixas tocadas são Doesn't Matter Much e I Wish I Was Someone Better, ambas do debut Box of Secrets, lançado em 2008 pela Mercury Records.

Fire Like This, segundo álbum de estúdio do casal (?), apresenta o mesmo rock simples e instigante de seu trabalho antecessor, porém aqui é possível notar algumas diferenças na sonoridade da banda - como a própria Laura comentou, "os vocais estão um pouco mais pop, mas as músicas estão mais pesadas".

E, de fato, peso é o que não falta em Fire Like This. As faixas It Is Happening Again, Keeping It Close, Count Me Out e a estonteante Colours Fade são a prova irrefutável, barulhenta e distorcida disso. O disco todo é recheado de riffs poderosos - e às vezes até sombrios -, além de melodias viciantes, com destaque para Light It Up - um dos maiores hits indie dos últimos tempos. Duvida? Então confira o vídeo abaixo:

Light It Up:

Videoclip da bela canção de encerramento, Colours Fade:

Fire Like This [2010]
Nota: 8.5
Estilos: Alternative, Garage, Indie Rock, Post-Grunge
Gravadora: V2 Records
Duração: 41m10s
Artistas Similares: Sonic Youth, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, Young Knives
Myspace / Website

Faixas:
01. Don't Ask
02. Light It Up
03. It Is Happening Again
04. When We Wake
05. Keeping It Close
06. Count Me Out
07. Heartsink
08. Follow The Lines
09. One More Empty Chair
10. Colours Fade

Mixtape #2: Women

2010-02-25T21:21:00.004-03:00

Women é a nossa segunda mixtape. Saca aí. Espero que goste. Eu, particularmente, adoro esse tema! ;p

Mixtape #2: Women [2010]
Estilos: Acoustic, Alternative Rock, Chamber Pop, Experimental, Indie Rock
Duração: 39m03s

Faixas:
01. Emily Darling

Artista: Cosmic Rough Riders / Álbum: Enjoy The Melodic Sunshine

02. Marlene

Artista: Lightspeed Champion / Álbum: Life Is Sweet! Nice to Meet You

03. Marla

Artista: Grizzly Bear / Álbum: Yellow House

04. Sylvia

Artista: The Antlers / Álbum: Hospice

05. Sylvia (The Beekeeper)

Artista: The Envy Corps / Álbum: Dwell

06. Jezebelle

Artista: Blaudzun / Álbum: Seadrift Soundmachine

07. Patricia The Stripper

Artista: Wombats / Álbum: A Guide to Love, Loss & Desperation

08. Mary Jo

Artista: Belle & Sebastian / Álbum: Tigermilk

09. Lali

Artista: Exsonvaldes / Álbum: There's No Place Like Homes

10. Ada

Artista: The National / Álbum: Boxer

Link pra download nos comentários.

Shearwater - The Golden Archipelago (2010)

2010-02-24T00:43:00.008-03:00

The Golden Archipelago é o aguardado sexto álbum dos Shearwater, sucessor do aclamado Rook, de 2008 (resenhado aqui). Superar um grande disco é sempre difícil, mas em se tratando de Shearwater, não dá pra esperar menos que um punhado de belas canções repletas de frases musicais delicadas, letras melodramáticas e a voz singular de Jonathan Meiburg.

Todas as canções do álbum falam da vida em um misterioso arquipélago, abordando vários aspectos - das belezas naturais aos perigos que elas escondem. Mas este é também o último capítulo de uma espécie de trilogia sobre "o impacto do homem no mundo", da qual fazem parte também os álbuns Palo Santo - lançado em 2006 pela Misra Records, e posteriormente pela Matador -, e o já citado Rook. Não apenas a temática se assemelha, mas também o estilo, a estrutura das composições segue a mesma fórmula que já vinha sendo adotada nos registros anteriores - isso acaba deixando aquela sensação de 'mais do mesmo'. No entanto, o equilíbro entre suavidade e intensidade sonora faz do The Golden Archipelago uma experiência deslumbrante.

Meridian, a canção de abertura, desliza lentamente tal qual um barco pairando na superfície branda do oceano - mas não demora até que este barco caia em correntes mais revoltosas. Black Eyes, a faixa seguinte, já abandona os tons acústicos e assume uma batida mais vigorosa, com destaque para o teclado minimalista e os vocais épicos de Meiburg - a mim ela parece uma versão um pouco mais lenta do single Rooks.

Entre ilhas paradisíacas e lagos congelados, o disco segue com Landscape At Speed e Hidden Lakes mantendo a calmaria, até a chegada avassaladora de Corridors e suas guitarras enérgicas, cheias de distorções e reverbs. Runners of The Sun é breve, mas dura o tempo necessário para se tornar uma das canções mais cativantes de toda a discografia do Shearwater. Porém o momento mais sublime do álbum talvez fique por conta de Castaways - escolhida sabiamente como single de divulgação do disco. Ela estimula o nosso imaginário junto à guitarra, bateria e o piano acústico quase inaudível, para passar a sensação exata do título ("náufragos"), como se de fato estivéssemos nos afastando da civilização e adentrando em um território que só Meiburg e seus companheiros podem realmente compreender.

Os três temas finais - An Insular Life, Uniforms e Missing Islands - soltam as últimas pérolas de poesia de Jonathan Meiburg, retiradas de algum baú de tesouros musicais infindáveis que ele deve ter escondido em algum ponto desse tal "arquipélago dourado".

Talvez o Shearwater tenha pecado por não demonstrar nenhuma evolução musical significativa. Mas ainda assim, não se pode tirar o mérito da banda por produzir mais um disco de excelente qualidade, sem deixar que o sucesso de crítica obtido com o Rook lhes subisse a cabeça. Tremendo disco!

Videoclip de Hidden Lakes, dirigido e editado por Alma Har'el:

The Golden Archipelago [2010]
Nota: 8.5
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: Matador
Duração: 38m17s
Artistas Similares: Elliot Smith, Kingfisher, Okkervil River, Wolf Parade
Myspace / Website

Faixas:
01. Meridian
02. Black Eyes
03. Landscape at Speed
04. Hidden Lakes
05. Corridors
06. God Made Me
07. Runners of the Sun
08. Castaways
09. An Insular Life
10. Uniforms
11. Missing Islands

Link pra download nos comentários.

Velojet - Heavy Gold and The Great Return of The Stereo Chorus (2010)

2010-02-10T17:44:00.098-03:00

Enquanto algumas bandas são "super-hypeadas", - ou seja, recebem uma aclamação excessiva do público -, outras simplesmente não conseguem ter o reconhecimento merecido. Diria que este é o caso dos Velojet, um quarteto austríaco que sabe fazer indie rock como poucos por aí. A banda é formada por René Mühlberger (vocal, guitarra, trompete), Marlene Lacherstorfer (baixo, vocal, violino), Michael Flatz (bateria) e Elisabeth Neuhold (teclado, vocal).

Eles seguem uma veia pop que por vezes lembra o Broken Social Scene, com melodias marcantes, bem sacadas, daquelas que insistem em se repetir na sua mente mesmo depois que o player se cala. São músicas cheias de personalidade e pegada firme, com atuações competentes da guitarra, baixo, bateria e vocais. Foi assim no debut homônimo de 2006, foi assim no sucessor This Quiet Town, de 2007, e mais ainda no último trabalho da banda, o Heavy Gold & The Great Return Of The Stereo Chorus, lançado no começo deste ano pela Wohrzimmer Records.

O disco não destoa em nenhum momento, mantendo o nível lá em cima até o segundo final. A clássica Prelude abre com toda pompa, num arranjo soberbo executado por um violino, uma viola e um cello. Don't Lose Your Head imita a canção anterior e solta os primeiros versos de René: "The corridors are filled with memories / They stick with you like the smell of gasoline". As letras falam de lembranças, fantasmas do passado, revelando ser este o disco mais profundo e sombrio da banda. Ao mesmo tempo, músicas impactantes, agitadas e envolventes como I Woke Up, Teenage Lies e Pass It Back mostram que o Velojet evoluiu sem perder a capacidade de produzir hits em potencial.

Bright Lights é uma das canções mais interessantes do álbum, por ter uma estrutura melódica que remete ao Spoon, e vocais que lembram os Beatles, além da brilhante atuação de René na guitarra e de belas frases de trompete. As faixas tema, Heavy Gold e The Great Return of The Stereo, trazem letras pesarosas e melodias delicadas ao ponto de emocionar e provocar arrepios. Por fim, a levada post-punk de Black Curtains fecha o disco com a elegância das strings e o peso das guitarras.

Depois de Heavy Gold fica impossível não levar a sério o trabalho desses austríacos. Definitivamente, os Velojet são uma banda a ser seguida de perto.

Primeiro single do Heavy Gold, Pass It Back. Não considero esta uma das melhores faixas do disco, mas já serve pra dar uma mostra da qualidade criativa, e da competência instrumental da banda:

Something to Believe In, single do primeiro álbum, de 2006:

I Follow My Heart, do álbum This Quiet Town:

Heavy Gold and The Great Return of The Stereo Chorus [2010]
Nota: 8.6
Estilos: Alternative, Indie Rock
Gravadora: Wohnzimmer Records
Duração: 49m05s
Artistas Similares: Broken Social Scene, Death Cab For Cutie, Hope of The States, Rosebuds, Spoon
Myspace / Website

Faixas:
01. Prelude
02. Don't Lose Your Head
03. I Woke Up
04. Heavy Gold
05. Teenage Lies
06. Pass It Back
07. A Hole Under Your Feet
08. You Can't Go Home
09. Bright Lights
10. The Great Return of the Stereo
11. Give Up the Ghost
12. The Money We Get Is the Price
13. Driving Home
14. Black Curtains (Bonus Track)

Link pra download nos comentários.

Local Natives - Gorilla Manor (2009/2010)

2010-02-09T10:08:00.015-03:00

2010 está se mostrando um ano bastante promissor. Janeiro nem bem acabou e já temos um punhado de ótimos lançamentos -- tem cd novo de Owen Pallett, Spoon, Vampire Weekend, The Besnard Lakes, The Sunshine Underground, Shearwater, Liars e Jaga Jazzist, só pra citar alguns nomes. Mas dentre os maiores destaques deste início de ano/década está o debut dos jovens californianos do Local Natives, intitulado Gorilla Manor. Ele foi lançado em novembro do ano passado nos Estados Unidos pela Frenchkiss, e em fevereiro deste ano no resto do mundo, pela Infectious Records.

Com a riqueza melódica dos Fleet Foxes, a singeleza poética dos Grizzly Bear e a vitalidade do Passion Pit, estes garotos esbanjam talento numa obra ao mesmo tempo despretenciosa e grandiosa. Do início ao fim, Gorilla Manor se apresenta como um farto banquete de sabores, cores e aromas irresistíveis.

A começar por Airplanes, um hit instantâneo, carregado de emoção, que parece ter nascido de momentos de intensa inspiração embalados pelo som do Veckatimest dos "ursos pardos" do Brooklyn. Já Sun Hands esbanja vigor com sua percussão tribal, riffs suntuosos e belos solos de guitarra. Camera Talk sintetiza o que há de melhor no Arcade Fire, fazendo uso de esplendoroso arranjo de cordas e uma bateria virtuosa, sem perder a chance de flertar com o afro-pop dos Vampire Weekend. O cover de Warning Signs, além de ser uma homenagem aos Talking Heads, evidencia uma das principais influências da banda. World News, Shape Shifter e Cubism Dream entregam as melodias mais doces do álbum (depois de Airplanes, claro!), trazendo ainda mais suavidade ao conjunto final da obra.

Gorilla Manor é um registro interessante, de canções consistentes, marcantes, cheias de referências sonoras, mas também com muita personalidade. Grande álbum!

Audio:

- Local Natives - Sun Hands

- Local Natives - Camera Talk

Vídeo:
- Airplanes

- World News

Gorilla Manor [2009]
Nota: 8.9
Estilos: Indie Pop, Indie Rock
Gravadora: Frenchkiss Records, Infectious Records Ltd.
Duração: 52m31s
Artistas Similares: Arcade Fire, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Fanfarlo, Talking Heads, Vampire Weekend
Myspace / Website

Faixas:
01. Wide Eyes
02. Airplanes
03. Sun Hand
04. World News
05. Shape Shifter
06. Camera Talk
07. Cards & Quarters
08. Warning Sign
09. Who Knows Who Cares
10. Cubism Dream
11. Stranger Things
12. Sticky Thread

Link pra baixar nos comentários.